Tahleun C. Wandji Dr. Christelle Njiki Noufele, Mwagni e.V. Aretha Apithy Jeffrey Klein, EOTO e.V. Mira Hellmich, Netzwerk Schwarze Perspektiven in Lehre und Forschung Hamado Dipama, Arbeitsgemeinschaft der Ausländer, Migranten- und Integrationsbeiräte Bayerns F. Angelo Camufingo, Black Lives Matter Berlin, Black Network/Resistance in Germany Africa United Sport Club e.V. (Madlene und Kwame) Senfo Tonkam Marianne Ballé Moudoumbou, PAWLO e.V. Refugees Theater Group, Roland Soumagno, Louis Anafack, Patrick Sobzeu, William Wandji, Patrick Wandji, Lazarre Poumeni, Fabienne Ngongang, Suzanne Abessolo, Nga Ndo Joel, Pascaud Tchounken, Ngoba Valery, Alex, Vanessa, Ngapmi Alain Jules Selbstverteidigungskurs, SVK: Alma, Yolanda, Marimar, Yara, Fiona, Juli, Yana, Dulce, Cata, Cielo, Leoní, Melody, Pasquale und Olenka Mouctar Bah, Initiative in Gedenken an Oury Jalloh
It’s time for our 2019 Soul Sister Strut! The theme is BLACK GOLD – We want to see your beautiful skin shining in GOLD! Accessories, paint, clothes… whatever makes your skin pop!
**This year the strut is open to all Black people and the BBQ is open to any allies that wish to join us! **
We will meet at Lustgarten at 13:00 and strut together to Volkspark Friedrichshain for a community BBQ around 14:30.
About Soul Sister Strut: Walking in Berlin as a Black womxn can often evoke strong, unwarranted reactions from strangers that can create a sense of fear and anxiety in many of us, but by walking together in styles that make us feel bold and powerful, we celebrate and empower one another. By asserting our presence in public space, we reclaim our personal power. Soul Sister Strut began in 2015 as a result of an unofficial ‘strut’ which occurred in late 2014. Since then Soul Sisters has hosted a strut each year for Black womxn in Berlin. In 2016, the annual strut took place in Brandenburg. This year for strut #5 we are happy to open the strut to all Black people in and around Berlin.
Why we walk: We walk for all those who’ve walked before us. We walk as a declaration of self-care. We walk for love, joy, friendship and empowerment.
Soul Sisters Berlin is a Berlin-based collective of international Black womxn* who are interested in the decolonization and empowerment of Black consciousness. Soul Sisters Berlin welcomes Black womxn who are trans, non-binary, cis, lesbian, femme, & queer identifying. Online we provide a space for Black womxn* to connect, network, share resources, and engage in discussion on various topics relating to our lives and experiences as Black womxn*. In physical space, we organize retreats, workshops, meet-ups, anti-racist and feminist protests, community discussions, picnics, performances, screenings, hair and makeup tutorials, as well as, art and self-care nights. Recognizing the impact of sexism and racism on our social realities and self-understanding, Soul Sisters is grounded in a global Black feminist political outlook. We support movements and causes that address the intersections of race, gender, sexuality, and class. We are explicitly focused on empowerment, education, and exchange. Our most effective political strategy is connecting Black womxn* and encouraging the endless possibilities that ensue when Black womxn* unite!
Buna Hour / Kitchen Table is the first of a four-part series of discussions on discursive and artistic strategies of decolonizing everyday life, its objects and their related practices. The series is a forum for diverse voices and forms of knowledge, for practices of action and listening, as well as for forms of self-articulation.
The first edition is dedicated to food and nourishment as means of individual and collective resistance and wellbeing within a global system of production and consumption that is frequently determined by industrial manufacturing, land grabbing, greenwashing and social exploitation.
How can we comprehend daily routines that are informed by countless pre-, post-, neo- or decolonial factors and can therefore equally be a source of violence and oppression and of resistance and pleasure, and how can we shape them for us and our goals?
Inspired by the Ethiopian practice of buna – a place where households and communities come together for one to two hours to drink coffee and discuss everyday matters – and making reference to the kitchen table as a place for discussion, liberation and healing, Buna Hour / Kitchen Table invites its guests to engage in a polyphonic exchange of perspectives. Moderator Sinthujan Varatharajah, videographer and founder of My African Food Map Tuleka Prah, philosopher and co-author of Aphro-ism Syl Ko, performance artist Dafna Maimon, as well as the food concept developer Kavita Meelu come together to make the complex meanings of food in our everyday lives visible.
An event by Kultursprünge at Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH as part of the festival Postcolonial Poly Perspectives, financed by the Capital Cultural Fund.
********************
Das Panel findet auf Englisch statt. // The panel discussion will be held in English.
Mit: Kavita Meelu, Dafna Maimon, Tuleka Prah & Syl Ko Moderator: Sinthujan Varatharajah Kuratiert von Julien Enzanza and Olani Ewunnet
Buna Hour / Kitchen Table bildet den Auftakt einer vierteiligen Serie von Gesprächsrunden über diskursive und künstlerische Strategien der Dekolonisierung des Alltags, seiner Objekte und damit verbundenen Praktiken. Die Veranstaltungsreihe ist ein Forum für vielfältige Stimmen und Wissensformen, für Praktiken des Handelns und Zuhörens sowie für Formen der Selbstartikulation.
Die erste Ausgabe widmet sich Nahrungsmitteln und Essen als Medien des individuellen und gemeinschaftlichen Widerstands und Wohlbefindens innerhalb eines globalen Produktions- und Konsumsystems, das vielfach von industrieller Fertigung, Landraub, Greenwashing und sozialer Ausbeutung bestimmt ist.
Wie können wir tägliche Routinen, die von unzähligen vor-, post-, neo- oder dekolonialen Einflüssen geprägt sind und somit gleichermaßen Quelle von Gewalt und Unterdrückung sowie von Widerstand und Vergnügen sein können, begreifen und für uns und unsere Ziele gestalten?
Angelehnt an der äthiopischen Praxis der buna – einem Ort, an dem Haushalte und Gemeinschaften für ein bis zwei Stunden, Kaffee trinkend, zusammenkommen, um Alltägliches zu besprechen – und mit Hinweis auf den Küchentisch als Ort der Diskussion, Befreiung und Heilung, lädt Buna Hour / Kitchen Table Gäste ein: Der Moderator Sinthujan Varatharajah, die Videografin und Begründerin von My African Food Map Tuleka Prah, die Philosophin und Ko-Autorin von Aphro-ism Syl Ko, die Performancekünstlerin Dafna Maimon sowie die Konzept-Food-Entwicklerin Kavita Meelu kommen zu einem polyphonen Perspektivenaustausch zusammen, in dem die vielschichtigen Bedeutungen des Essens in unserem Alltag sichtbar werden.
Eine Veranstaltung von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH im Rahmen des Festivals Postcolonial Poly Perspectives, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
Tahleun C. Wandji Dr. Christelle Njiki Noufele, Mwagni e.V. Aretha Apithy Jeffrey Klein, EOTO e.V. Mira Hellmich, Netzwerk Schwarze Perspektiven in Lehre und Forschung Hamado Dipama, Arbeitsgemeinschaft der Ausländer, Migranten- und Integrationsbeiräte Bayerns F. Angelo Camufingo, Black Lives Matter Berlin, Black Network/Resistance in Germany Africa United Sport Club e.V. (Madlene und Kwame) Senfo Tonkam Marianne Ballé Moudoumbou, PAWLO e.V. Refugees Theater Group, Roland Soumagno, Louis Anafack, Patrick Sobzeu, William Wandji, Patrick Wandji, Lazarre Poumeni, Fabienne Ngongang, Suzanne Abessolo, Nga Ndo Joel, Pascaud Tchounken, Ngoba Valery, Alex, Vanessa, Ngapmi Alain Jules Selbstverteidigungskurs, SVK: Alma, Yolanda, Marimar, Yara, Fiona, Juli, Yana, Dulce, Cata, Cielo, Leoní, Melody, Pasquale und Olenka Mouctar Bah, Initiative in Gedenken an Oury Jalloh
Utopien von Umwelt- und Klimagerechtigkeit aus BlackIndigenousPeopleofColour (BIPoC) Perspektive
Sonntag 2.Juni 2019
Von 13:30 Uhr Ankommen (14:00 Uhr Beginn) bis 17:00 Uhr
Ort: Affidamento, Richardplatz 28, 12055 Berlin
Nähe Ubahn Karl-Marx-Straße (U7)
Wir sind eine Gruppe von Schwarzen Menschen und People of Colour, die sich mit den Themen Umwelt- und Klimagerechtigkeit aus dieser Perspektive beschäftigt.
Umweltverschmutzung und Klimakrise betreffen BIPoC Menschen in besonderem Maße. Alleine auf dem afrikanischen Kontinent wird bis zum Jahr 2050 mit bis zu 85 Mio Menschen gerechnet, die aufgrund von Klimawandelfolgen (Hitze, Dürre, Überschwemmung, etc.) fliehen müssen. Auch im Globalen Norden sind Schwarze Menschen und People of Colour besonders betroffen. In den USA zeigt sich anhand von Statistiken beispielsweise, dass die Mortalitätsrate von BIPoCs bei Hitzeperioden und Extremwetterereignissen überproportional hoch ist. Auch sind BIPoCs – u.a. aufgrund der Wohnlage – Luft- und Umweltverschmutzung stärker ausgesetzt, was wiederum gesundheitliche Folgen hat.
Wir sehen daher eine dringende Notwendigkeit darin, diese besondere Betroffenheit von BIPoC zu thematisieren. Die Intersektion von race und environemt findet bisher, trotz der Dringlichkeit, insbesondere im Bezug auf die Klimakrise, nicht viel Beachtung. Wir möchten daran etwas ändern und dieses Thema in die aktuellen Diskurse zu Umwelt- und Klimaschutz tragen.
Anfang des Jahres hatten einige von uns die Gelegenheit Syl Ko bei einem Event in Berlin kennenzulernen. Syl Ko ist Philosoph*in and Co-Autorin des Buchs „Aphro-ism Essays – on pop culture, feminism and black veganism“. Syl beschäftigt sich viel mit der Binarität westlicher Wissenssysteme. Wir haben Syl Ko eingeladen, um mit uns im BIPoC-Community-Rahmen über die Intersektion von race und environment zu reden. Gemeinsam wollen wir (queere, feministische) BIPoC Utopien von Umwelt- und Klimagerechtigkeit entwickeln.
Es wird drei kurze Inputs zu den folgenden drei Themen geben, den Rest der Zeit möchten wir gemeinsam reflektieren: Input I: Binäre Systeme, Epistemologien, Intersektion von verschiedenen Unterdrückungsformen
Input II: Dringlichkeit von rassismuskritischer Klimagerechtigkeit
Input III: Reclaiming Climate Justice
Um 13:30 Uhr ist Ankommen, um 14 Uhr geht’s dann richtig los.
Wenn du magst, kannst du gerne etwas pflanzliches (vegan), pestizidfreies (organic), unverpacktes für unser kleines Buffett mitbringen – du kannst aber gerne nur dich selbst mitbringen
Das Affidamento Frauenzentrum befindet sich in einem historischen Häuschen in Rixdorf Neukölln. Leider ist es nicht barrierefrei. Wir wissen, dass dies nicht zur Idee einer Utopie passt und es tut uns sehr leid, dass wir keinen barrierefreien Standort anbieten können. Die Planung dieser Veranstaltung war ziemlich spontan und wir hatten keine Zeit und kein Geld, um all unsere idealen Anforderungen zu erfüllen. Wenn ihr Fragen zum Zugang habt, könnt ihr euch an uns wenden. Wir können euch Bilder und die Maße des Eingangs senden. Wenn es für euch passt, helfen wir euch gerne die Treppen hoch. Bei warmen Wetter haben wir vor draußen im Hof zusitzen, da gibt es keine Stufen.
Dies ist ein BIPoC-only Event! All genders and beyond welcome!
Wenn ihr kommen möchtet, sagt gerne vorher Bescheid. Rückfragen bitte an: blackearth@riseup.net
ENGLISH Utopias of environmental and climate justice from BlackIndigenousPeopleofColour Perspective
Sunday, June 2, 2019
From 13:30 Arrivals (14:00 clock start) to 17:00 clock
Location: Affidamento, Richardplatz 28, 12055 Berlin
Near subway Karl-Marx-Straße (U7)
We are a group of Black people and People of Color who are concerned about the issue of environmental and climate justice.
Environmental pollution and the climate crisis disproportionately affect BIPoC people. By the year 2050, on the African continent alone, up to 85 million people are expected to flee due to climate change impacts (heat, drought, flood, etc.). Black people and people of color are also particularly affected in the Global North. In the US, statistics show that the mortality rate of BIPoCs is disproportionately high in heat waves and other extreme weather events. Also BIPoCs – partly because of zip code/ location – are more exposed to air and pollution, which in turn can have detrimental health consequences.
We therefore see an urgent need to address this particular concern of BIPoC folks. The intersection of race and environemt has so far received little attention despite the urgency, especially in relation to the climate crisis. We would like to change this, by centering this topic in the current discourse on environmental and climate protection.
At the beginning of the year, some of us had the opportunity to meet Syl Ko at an event in Berlin. Syl Ko is a philosopher * and co-author of the book „Aphro-ism essays – on pop culture, feminism and black veganism“. Among other things, Syl studies the binary nature of Western knowledge systems. We invited Syl Ko to talk to us about the intersection of race and environment in a BIPoC community setting. Together, we (queer, feminist) BIPoC want to develop utopias of environmental and climate justice.
There will be three short inputs on the following three topics, the rest of the time we would like to reflect together: Input I: Binary systems, epistemologies, intersection of different forms of suppression
Input II: Urgency of racism-critical climate justice
Input III: Reclaiming Climate Justice
Arriving at 13:30, arriving at 2:00 pm
If you like, you may bring some vegan, pesticide-free (organic), unpacked food for our little buffet – but you are welcome to bring only yourself
The Affidamento Women’s Center is located in a historic house in Rixdorf Neukölln. Unfortunately it is not barrier-free. We know that this does not fit the idea of a utopia and we are very sorry that we can not offer a barrier-free location. The planning of this event was quite spontaneous and we had no time or money to meet all our ideal requirements. If you have questions about access, you can contact us. We can send you pictures and the dimensions of the entrance. If it suits you, we’ll gladly help you up the stairs. If the weather is warm, we can sit outside under a gazebo in the yard – in this case there are no steps.
This is a BIPoC-only event! All genders and beyond welcome!
If you want to come, we welcome you to let us know in advance. For further questions please contact: blackearth@riseup.net
Our first book From #BlackLivesMatter to Black Liberation by Keeanga-Yamahtta Taylor, available in both english and german is available for order from Hopscoth via email: media.hopscotch@gmail.com. Support Black/POC owned businesses, specifically our lovely host, Siddhartha Lokanandi. Amazon doesn’t need your money!
We will discuss the introductory chapter of the book. Please email media.hopscotch@gmail.com for a PDF if you do not yet have your copy of the book! We will meet again towards the end of the month to discuss the book and our visit to see Keeanga-Yamahtta Taylor @ the Haus der Kulturen der Welt From #BlackLivesMatter to Black Liberation on June 5th!
In collaboration with Hopscotch Reading Room and in honor of Black Lives Matter Berlin Month, we will discuss the club, the importance of Black and POC authors, independent publishers, and future books that will be part of our reading list.
The reading group is coordinated by Diana Arce from White Guilt Clean Up. We ask for donations from white participants in the reading group
Diana is a Black-Latinx-american living in Berlin since 2004. teaches, lectures, writes and lead workshops, worldwide, as part of her artistic practice as well as focused on her expertise in activist art, multi-cross cultural representation, and race and gender bias in media, art and tech. She’s featured internationally in film, TV, radio, press and online about her work and cohosts the monthly radio show ‚ Like It Is‘ on reboot.fm.
Her ongoing project White Guilt Clean Up dismantles white privilege and supremacy via providing online and offline services to individuals and groups, while also providing relief, support and empowerment for BIPOCs. She is the creator and founder of Politaoke, the nonpartisan political speech karaoke bar and Director and founder of Artists Without a Cause (AWAC), a non-profit supporting and researching arts and activism. She is also a lead organizer for Black Lives Matter Berlin.
She’s Hampshire College made (BA), has an MFA from the University of Arts, Berlin: Art in Kontext program, and has degrees from the Academy of Rebellion and School for Creative Activism. She’s an autodidact constantly looking for ways to improve her work.
She’s survived an apartment fire, lived in a commune, traveled internationally as well as multiple times across the continental United States and once shepherded a herd of sheep in Hawaii.
Diese Vorführung von in Schwarz deutschen Kurzfilmen und Diskussionen hinterfragt, wie sich Crenshaws Behauptung im schwarzdeutschen Kontext abspielt. Worum geht es, wenn Mainstream-Darstellungen von intersektionellen Charakteren bestehen bleiben, um rassistische Sterotypen aufrechtzuerhalten? Wo finden wir intersektionale Perspektiven auf dem Leinwand? Wie können wir intersektionale Perspektiven schwarzer Erfahrungen in deutschen Medien unterstützen?
This discussion and screening of Black German short films questions how Crenshaw’s assertion takes place in the Black German context. What is at stake when mainstream representations of intersectional characters persist to maintain racist sterotypes? Where do we find intersectional perspectives on screen? How can we support intersectional perspectives of Black experiences in German media?
Indicada para o Berlin Music Video Awards na categoria “Melhor Direção de Fotografia” com o clipe de “Pra que me chamas?”, Xenia França irá apresentar pela primeira vez em Berlin músicas do seu projeto “Xenia” em uma versão pocket e mais acústica, acompanhada de Zé Leônidas no violão e Biano Lima na percussão. Baiana radicada em São Paulo, seu primeiro álbum foi indicado ao Grammy Latino em 2018. Por ser uma artista cujo trabalho é o de resgate e propagação da cultura Afro-Brasileira, seu nome virou referência de empoderamento feminino. Além de Xenia, a noite ainda conta com Dikumbi, DJ Azeviche e muita música brasileira! Abertura dos portões: 20h Show: 21h Ingresso (apenas na hora): 12€
Es gibt seit dem 2. Mai 2019 ein AStA Referat für B.PoCs in der Freien Universität Berlin. Wir, die Gründer*innen veranstalten am Mittwoch, den 5. Juni ab 16 Uhr ein Picknick für B.PoC FU Studierende und andere interessierte B.PoCs im AStA Garten.
Die Adresse ist: Ott von Simson Str. 23 14195 Berlin Wir freuen uns euch kennen zu lernen!!
Liebe Grüße
Naledi, Santiago, Dunja, Miriam, Saam, Nataly und Ayanna
How did #BlackLivesMatter get off the ground? What does the unexpected rise of democratic socialists like Bernie Sanders and Alexandria Ocasio-Cortez mean for the future of US politics? And what can be done to fulfill the promise of racial equality in the United States? Renowned author and Princeton University professor of African-American Studies Dr. Keeanga-Yamahtta Taylor will join Loren Balhorn and Katharina Pühl of the Rosa-Luxemburg-Stiftung to discuss these questions and more.
Keeanga-Yamahtta Taylor is one of the most important voices of the new US Left. She is the author of the book “From #BlackLivesMatter to Black Liberation” (Haymarket Books, 2016) and editor of “How We Get Free: Black Feminism and the Combahee River Collective” (Haymarket Books, 2017). In 2016 The Root magazine named her one of the most influential African-Americans today. Her work has appeared in The New York Times, The Paris Review, The Guardian, and Jacobin Magazine. Her newest book, “Race for Profit: Black Housing and the Urban Crisis of the 1970s”, will be published this fall by University of North Carolina Press.
Wednesday, 5 June, 18:30 Haus der Kulturen der Welt John-Foster-Dulles-Allee 10 10557 Berlin Vortragssaal
Was sind die Hintergründe von #BlackLivesMatter? Was bedeutet der überraschende Aufstieg von demokratischen Sozialist*innen wie Bernie Sanders und Alexandria Ocasio-Cortez für die Zukunft der US-amerikanischen Politik? Und wie kann das noch unerfüllte Versprechen von Gleichheit zwischen Schwarzen und Weißen in den USA eingelöst werden? Diese und andere Fragen diskutieren Dr. Keeanga-Yamahtta Taylor, Autorin und Professorin für African-American Studies an der Princeton University, zusammen mit Loren Balhorn und Katharina Pühl von der Rosa-Luxemburg-Stiftung.
Keeanga-Yamahtta Taylor gehört zu den wichtigsten Stimmen der neuen US-amerikanischen Linken. Sie ist Autorin des Buchs „Von #BlackLivesMatter zu Black Liberation“ (Unrast Verlag, 2017) und Herausgeberin von „How We Get Free: Black Feminism and the Combahee River Collective“ (Haymarket Books, 2017). 2016 nannte sie das Online-Magazin The Root eine der einflussreichsten Afro-Amerikaner*innen. Ihre Texte erscheinen u. a. in The New York Times, The Paris Review, im The Guardian oder Jacobin Magazine. Ihr neuestes Buch Race for Profit: Black Housing and the Urban Crisis of the 1970s erscheint im Herbst 2019 bei University of North Carolina Press.
Mittwoch, 5 Juni, 18.30h Haus der Kulturen der Welt John-Foster-Dulles-Allee 10 10557 Berlin Vortragssaal
Die Veranstaltung findet auf englischer Sprache statt.
AUDREAM – mobile antirassistische Bibliothek ist eine Sammlung von Kinder- und Jugendbüchern, Biographien, Gedichtbänden, Theoriewerken und Filmen, die Schwarze feministische Perspektiven vertreten.
Zusammen mit euch wollen wir einen Abend rund um das Thema Empowerment gestalten. Wir stellen uns fragen wie: „Was bedeutet für uns Empowerment?“ und „Wie empowern wir andere?“ Es wird eine Poetry Performance, die Möglichkeit sich selbst am Schreiben auszuprobieren und natürlich den Raum sich auszutauschen geben.
Da es unser Anspruch ist, einen Raum zu schaffen, in dem die Stimmen von Schwarzen Menschen und Menschen of Color im Mittelpunkt stehen, freuen wir uns insbesondere über deren Anwesenheit. Zudem wird der Zweite Hälfte der Veranstaltung nur für BIPoC sein. Gleichzeitig laden wir alle Menschen ein, das Projekt kennenzulernen und einen schönen Abend mit uns zu erleben.
6. Juni 2019 // 18 – 21 Uhr Xart Splitta e.V. Hasenheide 73, 10967 Berlin
Die Räumlichkeiten sind barrierearm, aber nur über eine steile Rampe zu erreichen.
Für Absprachen und zum Anmelden schreibt uns: info@audream.org
BLACK GIRL* Magic: A Film Series Vol. II – hosted by Diana Arce presents SHORTS Screening & Discussion
Several short films and videos from and about Black Womxn* FLTI and their experiences. The resilience and power of creativity in the face of discrimination, injustice and everyday violence is truly magical. So come and see works created by womxn* that celebrate Blackness beyond mainstream tropes and learn how empowering Black Girl Magic can be.
Diane Arce is an artist and activist (White Guilt Cleanup & Artists Without A Cause & Black Lives Matter chapter Berlin)
Concerned about your privacy online? Want to learn how to protect yourself in the digital space? Learn how to encrypt your communication, prevent being tracked while browsing the web and secure your computers and smartphones.
Learn about how to make your electronic communications more secure from hackers and government surveillance.
The workshop will cover email, text messages, internet use, and more. You will be encouraged to install applications to protect yourself so bring your laptop and/or phone to participate fully
Admission is free but we ask for those who can to make a donation! Max. 15 persons and we will prioritize registration for Black people but POCs are welcome to ask for spots- please let us know in your registration! Please register via kontakt@blacklivesmatterberlin.de. If you can’t make it, please notify us so someone else can take your spot.
Kaustubh Srikanth! is a hacktivist, technologist and researcher based in Berlin. Between 2009 and 2016, he was the Head of Technology for the Berlin based not-for-profit, Tactical Technology Collective. More recently, he worked with Greenhost, where he spent most of his time working on Totem Project, an online learning platform that offers digital security training courses for human rights defenders. Kaustubh tweets as @houndbee.
+++ Dies ist ein Community Event für Dark Skinned People +++
[For English see below]
Wie lebt es sich in einer Gesellschaft die dich nicht spiegelt? Ist es nur mühsam? Das Finden des richtigen Makeuptones oder Kleidung die dir genauso gut passt wie dem weißen blonden Model auf dem Poster? Oder gräbt es sich doch tiefer, die ständige Erinnerung daran dass man „anders“ ist?
Wir rufen nach euch Dark Skinned People – die dazu Lust haben ein regelmäßiges Treffen zu schaffen, der als Ort für Bildung, Liebe und als Safer Space zum Ausatmen dient.
Alle Themenschwerpunkte findest du weiter unten. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
How does it feel living in a society that doesn’t look like you?
Is it just inconvenient; finding the right foundation color or clothes that fit your body?
Or does the everyday reminders that your an other do something deeper?
We are calling for every Dark Skinned Person who feels compelled to come together regularly in a space aimed as series for Dark Skinned People living in Germany.
The goal is to become a source of education, self love and a safe space for those who just need to exhale once in a while.
Languages: English and German
To see the focus of each date see below. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Wann / When: Samstag/Saturday16-18 Uhr (Genaue Daten, siehe unten/ See exact dates below)
Wo / Where: EOTO e.V. Müllerstr. 56-58 (nicht rollizugänglich, in Zukunft in zugänglichen Räumen.)
Wer / Who: Dark Skinned People (DSP)** Menschen ab 14+
Sprachen: Deutsch und Englisch nach Bedarf
**Dark Skin – similar as to the term Black doesn’t actually refer to a (skin)colour, hence there is no such thing as a ‚hue test‘ to define whether you’re Dark Skin or not. It has more to do with a specific set of experience people who use the term Dark Skin for themselves actually encounter. It is a chosen self ascription, that is dependent on cultural, geographical and personal contexts. It is a term of solidarity among people‘s Dark Skinned experience with a specific kind of Anti Black racism / Anti Blackness that needs its own space of exchange and empowerment – within Black communities. Sam & Yemisi in March 2019
**Wie beim Begriff Schwarz, ist auch bei der Bezeichnung Dark Skin, nicht wirklich (Haut)Farbe gemeint oder es gibt da einen entsprechenden ‘Farbtest’. Es geht unter anderem um bestimmte Erfahrungen, die Personen die sich Dark Skin bezeichnen machen. Es ist eine Selbstbezeichnung, die von kulturellen, örtlichen und persönlichen Kontexten abhängig ist. Es ist ein Bündnisbegriff für Menschen, die als Dark Skinned eine spezifische Form von Anti-Schwarzem-Rassismus (ASR) erleben und Räume brauchen, um sich zu stärken – innerhalb der Schwarzen Communities. Sam & Yemisi Stand März 2019
THEMENSCHWERPUNKTE 23.03.19: JustTalk: Erfahrungen & Festlegung Themenschwerpunkte für nächste Treffen 06.04.19: JustTalk: Familie 20.04.19: Workshop: Familie 11.05.19: JustTalk: Sex 25.05.19: Workshop: Sex 08.06.19: JustTalk: Religion 22.06.19: Workshop: Religion 03.08.19: JustTalk: Institutionen 17.08.19: Workshop: Institutionen 07.09.19: JustTalk: The Future
Gespräch mit Moro Yapha (social media activist and working with Wearebornfreeberlin Empowerment Radio), Bhrigupati Singh (Department of Anthropology, Brown University/Fellow, Wissenschaftskolleg zu Berlin) und Nora Al-Badri (Künstlerin).
18:00 im Görlitzer Park (gegenüber vom Spielplatz im hinteren Teil des Parkes: https://goo.gl/maps/3bTLbgSRxyfM8xgt9 ). Die Intervention findet direkt im Anschluss an die Bustour „Berlin Utopian Tours“ statt.
Nora Al-Badri lebt und arbeitet direkt neben dem Görlitzer Park. Fast jeden Tag durchquert sie den Park und träumt von den unendlichen Möglichkeiten des Görli. Wie wird sich der Görli wohl 2099 anfühlen? Was wäre, wenn die Dealer Kunst verkaufen und keine Betäubungsmittel? Beide Ökonomien sind undurchsichtig. Würde es den Kunstmarkt demokratisieren, wenn man seine tägliche Dosis Kunst an jeder erdenklichen Ecke kaufen könnte? Vielleicht wird der Görli eine neue Drehscheibe, um sich mit afrikanischer Kunst auseinanderzusetzen und zu handeln! Kunstobjekte aus Afrika werden in hiesigen Museen gepflegt, aber die Körperpolitiken im Park, in Berlin, in Deutschland und in Europa sind inhuman.
Zukunftsland 2099 ist kuratiert von Mikala Hyldig Dal, Katharina Koch, Dorothea Nold und findet in Kooperation mit Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Prinzessinnengarten Kreuzberg, Lausitzer Str. 10, Augmented Archive statt. Mit freundlicher Unterstützung des Bezirkskulturfonds Friedrichshain-Kreuzberg und des FriXfonds – künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum. Künstler*innen: Nora Al-Badri, Lisa Glauer, Mikala Hyldig Dal, Dorothea Nold, Franziska Pierwoss, SUPERFILIALE (Markus Born & Markus Zimmermann)
Talk with Moro Yapha (social media activist and working with Wearebornfreeberlin Empowerment Radio), Bhrigupati Singh (Department of Anthropology, Brown University/Fellow, Wissenschaftskolleg zu Berlin) and Nora Al-Badri (artist)
18:00 Görlitzer Park (in opposite of the play ground in the back part of the park: https://goo.gl/maps/3bTLbgSRxyfM8xgt9). The intervention takes place after the bus tour „Berlin Utopian Tours“.
Nora Al-Badri lives and works directly next to Görlitzer Park. Almost everyday she passes by dreaming of the endless possibilities of Görli. How will the Görli 2099 feel like? What if the dealers would sell art instead of narcotic substances? Both economies are opaque. Would it democratise the art market if you could get your daily dose of art at any given corner? Maybe the Görli could become the new hub for dealing with African art in Europe! Artworks from Africa are well looked after in the museums, but the body politics in the park, in Berlin, in Germany, and in Europe are inhumane.
Zukunftsland 2099 is curated by Mikala Hyldig Dal, Katharina Koch, Dorothea Nold and takes place in cooperation with Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Prinzessinnengarten Kreuzberg, Lausitzer Str. 10, Augmented Archive. Kindly supported with project funding from the district of Friedrichshain-Kreuzberg and FriXfonds – artistic interventions in public space. Artists: Nora Al-Badri, Lisa Glauer, Mikala Hyldig Dal, Dorothea Nold, Franziska Pierwoss, SUPERFILIALE (Markus Born & Markus Zimmermann).
Die Trainingsräume sind fußläufig vom S/U-Bhf Neukölln. Da der Raum begrenzt ist und wir auch sicher gehen wollen, dass jede Teilnehmer*in entsprechend betreut werden kann würden wir euch bitten, dass ihr euch verbindlich per Mail anmeldet. Falls etwas dazwischen kommt bitte auch absagen, damit gegebenenfalls Leute nachrücken können.
Was brauchst du? Trainings-Bekleidung, am besten eine kurze Hose und ein Oberteil, Schuhe sind nicht erforderlich. Falls ihr einen Tiefschutz, Zahnschutz, Boxequipment (Bandage, Handschuhe, Schienbeinschoner) habt, gerne mitbringen.
WEITERE INFOS ÜBER UNSERE BIPOC KAMPFSPORTGRUPPE
Selbstverteidigung
In der heutigen Zeit, in der ganz Europa einen Rechtsruck erlebt und alle Arten von rassistischen Übergriffen deutlich zugenommen haben und weiter zunehmen, bedarf es, für betroffene Gruppen, neben Empowerment auch die Möglichkeit zur Selbstverteidigung, um sich vor Übergriffen schützen zu können.
Wie auch die Black Panhter Party for Self-Defense Bewegung gezeigt hat, ist Wehrhaftigkeit ein Funktionierendes Mittel zum Schutz der Communitys und deren Events, vor Rassistischen Übergriffen. Zu dem steigert ein regelmäßiges Training auch das Selbstvertrauen der Community und deren Individuen. Diese Wehrhaftigkeit bestand zu Teilen aus der Lehre der körperlichen Selbstverteidigung in Form von Kampfsport-Training und der damit einhergehenden körperlichen Fitness.
Empowerment
Selbstverteidigungstraining kann auch als ein Teil eines Empowerments betrachtet werden. Der sportliche Aspekt bietet zudem eine gute Möglichkeit Stress abzubauen und neue Energie zu tanken. Für Schwarze Menschen und POC ist es in Anbetracht einer weißen Mehrheitsgesellschaft besonders wichtig mit der, durch die rassistischen Alltagserfahrungen entstehende, Belastung umzugehen. Zudem stärkt Selbstverteidigung das Selbstvertrauen und erzeugt oft ein selbstsichereres Auftreten. Diese positiven Auswirkungen können im Umgang mit stressverursachenden Situationen oder bei Anfeindungen helfen ruhig zu bleiben und den Überblick zu bewahren. Diese positiven Auswirkungen lassen sich im Optimalfall auf alle Lebensbereiche übertragen.
Umsetzung
Aus diesen Gründen, und weil es natürlich Spaß macht, möchte ich eine Kampfsport-Gruppe für Afro-Deutsche, Schwarze, BPOC und Mensche mit Afro Diasporischen Hintergrund jeglichen Geschlechts und sexueller Orientierung ins Leben rufen. Dabei soll die Möglichkeit geboten sein, gemeinsam in einem Rassismus-freien Raum zu trainieren und sich auszutauschen.
Die Idee ist es, sich wöchentlich „Sonntag“ nachmittags zu treffen und eine etwa 60-90 Minuten lange geleitete Trainingseinheit (Thaiboxen, Boxen) für Anfänger und Fortgeschrittenen kostenlos anzubieten.
Das Training würde aus einer Kombination aus Technik-, Kraft- und Ausdauertraining bestehen, in dem jede/r Techniken in der Gruppe erlernt und diese ausprobieren kann. Abschließen soll die Einheit mit einem Fitnessprogramm für alle Levels, so wie gemeinsames Dehnen und Erlernen von Entspannungsübungen. Zudem soll im Anschluss Raum sein um sich auszutauschen.
Philosophie/ Regeln
Kampfsport ist teils von einem toxischen Männlichkeitsbild geprägt. Dieses Bild würde ich gerne zusammen mit euch in dieser Stunde überwinden und einen klassenübergreifenden und toleranten Raum schaffen, der frei von Rassismus, Sexismus und jeglicher Art von Diskriminierung ist. Dabei soll Wert auf einen respektvollen, achtsamen Umgang miteinander gelegt werden, sodass jeder angstfrei trainieren kann, und geistig und körperlich gestärkt, so wie physisch unversehrt wieder nach Hause geht. Sicherheit hat oberste Priorität. Nach dem Motto: Miteinander statt gegeneinander.
Wir laden euch herzlich zur diesjährigen Kick-Off Veranstaltung des Black Lives Matter Monats ein. Am 10. Juni 2019 wollen wir in den Räumen von THE.WORD erneut den Auftakt eines Monats voller Veranstaltungen und natürlich der BLM-Demo feiern. In Form eines Community-Events soll die Kick-Off Veranstaltung mit spannenden Inputs und Performances das Motto „For Us By Us“ unterstreichen.
Aus diesem Grund, spread the word und bringt Familie und Freunde!
Der Black Lives Matter-Monat in Berlin steht mit seinem Veranstaltungsprogramm und dem Protestmarsch für eine nachhaltige Veränderung unserer Gesellschaft und gegen das Verschweigen von Rassismus. Auch Schweigen ist Gewalt.
Der Veranstaltungskalender is seit dem 1.Juni auf www.blacklivesmatterberlin.de veröffentlicht und natürlich findet ihr die Veranstaltungen auch auf unserer Facebookseite Black Lives Matter Berlin. Haltet euch also auf dem Laufenden. 🙂 _____
#BLMB2019
We cordially invite you to this year’s kick-off event of the Black Lives Matter month. On June 10, 2019, we want to launch the opening of a month full of events and of course the BLM protest again in the rooms of THE.WORD. In the form of a community event, the kick-off is supposed to emphasize the motto „For Us By Us“ with exciting inputs and performances.
Therefore, spread the word and bring family and friends!
The Black Lives Matter month in Berlin, with its program of events and the protest march, stands for a lasting change in our society and against the silencing of racism. Silence is violence too.
The event calendar has been published on www.blacklivesmatterberlin.de since June 1st and of course you can also find the events on our Facebook page Black Lives Matter Berlin. So stay up to date. 🙂
Buchpräsentation mit Natasha A. Kelly: Schwarzer Feminismus. Grundlagentexte
Diese bahnbrechende Publikation, herausgegeben von Natasha A. Kelly, dokumentiert die Kontinuität einer feministischen intellektuellen Tradition anhand ausgewählter Texte von Sojourner Truth, Angela Davis, The Combahee River Collective, bell hooks, Audre Lorde, Barbara Smith, Kimberlé Crenshaw und Patricia Hill Collins. Diese Texte erscheinen erstmals in deutscher Sprache und zeichnen die Geschichte von Intersektionalität nach. Im jungewelt-shop findet Ihr eine Rezension und die Möglichkeit, das Buch zu kaufen. https://www.jungewelt-shop.de/kelly_schwarzerfeminismus
Über die Herausgeberin und Autorin: Eine Schwarze Feministin war Natasha A. Kelly in der Praxis schon immer, die Theorie kam später durch ihre wissenschaftliche Mitarbeit am Gender-Institut der Humboldt-Universität zu Berlin hinzu. Heute ist sie in diversen frauen*politischen Kontexten aktiv, zuletzt als Filmemacherin des preisgekrönten Dokumentarfilms „Millis Erwachen“.
ACHTUNG Ortswechsel 12:00 – 14:00 #eatthebook 1* AFROLUTION @Salone Market Literarisches Mittagessen mit Ozoz Sokoh (NG) Ort: Salone Market, Genter Str. 66, 13353 Berlin ACHTUNG
Ortswechsel: 14:00 – 17:00 Lesung Un/Belongings Texte im Spannungsfeld von Ort, Bewegung und Selbstpositionierung Lesung: Sulaiman Addonia (ERI/BEL), Simone Dede Ayivi (D) , Hadiza Isma El-Rufai (NG), Sharon Dodua Otoo (UK/D) ORT: EOTO e.V., Togostr. 76, 13353 Berlin
17:00 – 19:00 Panel #2 Linking up Panafrikanismus im digitalen Zeitalter mit Michael Götting (D), Dzekashu MacViban (KAM), Yolanda Rother (D), Schwarzrund (D)
ACHTUNG Ortswechsel: 21:00 ›Kiez‹ausflug Performance: Panafrikanisch-futuristische Synergien Literatur, Tanz & Musik mit Nnedi Okorafor (USA/NG), Catherine Nakawesa (UGA), Lamin Fofana (SLE/USA/D) ORT: aptm, Lindower Str. 18 (Aufgang 3, Etage 3), 13347 Berlin
**Diese Community Self Care Veranstaltung ist im Rahmen der UN-Dekade für Menschen Afrikanischer Herkunft und als Raum für Menschen Afrikanischer Herkunft konzipiert. Wir bitten diese kollektive Selbstbezeichnung und die damit verbundenen Räume zu respektieren.
* Die Teilnahme bei #eatthebook ist kostenpflichtig (10€) und die Teilnehmer*innenzahlen sind begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis zum 10.Juni 2019 unter afrolution@eoto-archiv.de (In der Betreffzeile bitte Titel und Datum des jeweiligen Mittagessens angeben)
Freitag 14. Juni 2019 Ort: Galerie »Scriptings«, Kameruner Str. 47, 13351 Berlin
Jugendprogramm 14:00 – 18:00 Jugendworkshop #1 (Teil 1)*: Dub-Performance Training – Anitafrika Methode Masterclass Performancetraining, kreative Gestaltung und Selbstentfaltung mit d’bi. young anitafrika
18:00 – 20:00 Lesekreis Future of Black Thought Austausch über gemeinsame Lektüre Schwarzer Texte mit Kofi Shakur & Sheba Wiafe
Kinderprogramm 10:00 – 18:00 Kinderbetreuung mit Vorlesen & Spielen
* Wir bitten um Anmeldung bis zum 10. Juni 2019 unter afrolution@eoto-archiv.de (In der Betreff zeile bitte die Workshop # und den Workshoptitel angeben)
Samstag 15. Juni 2019 Ort: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
8:30 – 10:00 Community Selfcare** Get into the Flow Gesundheit und mentale Kraft durch Qi Gong mit Lao She André Tatchum (KAM/D)
10:00 – 11:30 Panel #3 Archiving the Mo(ve)ment Each One Teach One, Black Archives Amsterdam und die Black Cultural Archives London sprechen über Schwarze europäische Geschichte, koloniale Kontinuitäten und die Notwendigkeit des Archivierens mit Jessica de Abreu (NL), Mitchell Esajas (NL), Philipp Khabo Koepsell (D), Arike Oke (UK)
12:00 – 14:00 Dekolonialer Kiezspaziergang Street Talk Straßenumbenennungskämpfe im ›Afrikanischen Viertel‹ mit Joshua Kwesi Aikins (D) und Mnyaka Sururu Mboro (TZA/D)
14:00 – 17:00 Lesung Flipping the Script Pan-Africanism, Transnational Queer and Women Writers mit Ayobami Adebayo (NG), Aya Cissoko (F), Frankie Edozien (USA/NG), Yvonne Owuor (KEN)
17:00 – 19:00 Coffee Talk #2 Re-imaginings of Pan-Africanism Öffentliche Intellektuelle im Gespräch Fred Moten (USA), Nnedi Okorafor (USA/NG), Felwine Sarr (SEN) ACHTUNG
Ortswechsel: 20:30 Abschlusskonzert Pan-African Soundings mit AP2P: M1(Dead Prez) & Bonnot featuring Awa Fall aka Sister Awa; (USA/I/SEN) und Camufingo (D/AGO) ORT: Humboldthain Club, Hochstraße 46, 13357 Berlin
** Diese Community Self Care Veranstaltung ist im Rahmen der UN-Dekade fü r Menschen Afrikanischer Herkunft und als Raum fü r Menschen Afrikanischer Herkunft konzipiert. Wir bitten diese kollektive Selbstbezeichnung und die damit verbundenen Räume zu respektieren * Die Teilnahme bei #eatthebook ist kostenpfl ichtig (10€) und die Teilnehmer*innenzahlen sind begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis zum 10.Juni 2019 unter afrolution@eoto-archiv.de (In der Betreffzeile bitte Titel und Datum des jeweiligen Mittagessens angeben)
Samstag 15. Juni 2019 Ort: Galerie »Scriptings«, Kameruner Str. 47, 13351 Berlin
KINDERPROGRAMM 10:00 – 18:00 Kinderbetreuung mit Vorlesen & Spielen
14:00 – 17:00 Adinkra – Stencil Workshop So kannst du Kleidung, Stoffe und vieles mehr schick machen mit Jonathan Kwesi Aikins (D)
JUGENDPROGRAMM
10:00 – 18:00 Jugendworkshop #2* Dokumentarfi lm für Anfänger*innen Dramaturgie, Interviewführung und Dreh mit Loraine Blumenthal (D)
14:00 – 18:00 Jugendworkshop #1 (Teil 2)* Dub-Performance Training – Anitafrika Methode Masterclass Performancetraining, kreative Gestaltung und Selbstentfaltung mit d’bi. young anitafrika (JAM/CAN)
ACHTUNG Ortswechsel: 16:00 – 17:30 Jugendworkshop #3* Q&A mit M1 (Dead Prez) Der weltberühmte Conscious Rapper stellt sich euren Fragen mit M1 Dead Prez (USA) ORT: Humboldthain Club, Hochstraße 46, 13357 Berlin
10. Interkulturelles Fußballturnier mit BAOBAB-Messe, Informationsausstellung und Familienfest Samstag, 15. Juni 2019 von 10:00 bis 18 Uhr
Poststadion – Lehrter Str. 59, 10557 Berlin-Moabit Schwerpunktthema: Eine deutsche Erinnerungskultur, die auch die Geschichte von Menschen afrikanischer Abstammung einbezieht (im Rahmen der diesbezüglichen UN-Dekade, mehr siehe unten) Schirmherren: Daniel Tietze, Staatssekretär für Integration und Stephan von Dassel, Bezirksbürgermeister Berlin Mitte Sport über alle Grenzen hinweg Wie jedes Jahr treten voraussichtlich über 30 interkulturell gemischte Teams unter Beteiligung vieler Geflüchteter zum Turnier an. Es gibt einiges zu gewinnen: Bei den Siegesehrungen (ca. 14 Uhr: Junior_innen, ca. 17 Uhr: Erwachsene) werden neben den Gewinnerteams auch besondere Spiel-und Fairness-Leistung gewürdigt. Die Preisen übergeben unsere prominenten Botschafter_innen (z.B. Özcan Mutlu, Dr. Eva Högl). Anmeldung können momentan nur noch für Frauen- und Mädchen-Teams angenommen werden. Diese wollen wir umso mehr ermutigen, erst recht im Jahr der Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen! Feiern mit Spiel, Spaß und Unterhaltung Zum 10. Geburtstags des Turniers wollen wir feiern, und noch mehr Angebote für Kinder und Familien einbeziehen, mit Höhepunkt am Nachmittag ab ca. 14 Uhr. Mit dabei ist u.a. das Antirassistische Spielmobil der Berliner Falken. Es soll auch künstlerische Performances, vor allem Musik geben! BAOBAB-Messe der Vielfalt Die BAOBAB-Messe deckt weiterhin die 3 Kategorien ab: Fluchtursachenbekämpfung, Engagement in entwicklungspolitischer Bildung, Antidiskriminierungsarbeit/Förderung von Vielfalt. Ganz verschiedene Organisationen und Initiativen stellen ihre Aktivitäten und Angebote vor und freuen sich auf Gespräche mit Interessent_innen. Eine bunte Gelegenheit zur Vernetzung! Bildungsangebote rund um Afrika
Thematisch stellen wir uns 2019 und 2020 die Frage: „Wie gelingt eine deutsche Erinnerungskultur, die auch die Geschichte von Menschen afrikanischer Abstammung einbezieht, damit Deutschland seinen Teil zu einer fairen und gerechten Partnerschaft mit Afrika leisten kann?“ Wir sehen in der Weltdekade der Menschen afrikanischer Herkunft und Abstammung ein hohes Potenzial, das Erbe des Kolonialismus zu überwinden und zu neuen Paradigmen der Entwicklungspolitik, wie auch zu einer höheren Mitgestaltung durch die Zivilgesellschaft zu gelangen. Außerdem präsentieren wir eine Ausstellung zu den Zielen der UN-Dekade und den Folgen des Kolonialismus. In ihr werden auch positive, Mut machende Beispiele dargestellt: Ansätze zu eigenständiger, entkolonialisierter und wirklich partnerschaftlicher Entwicklung in afrikanischen Ländern, bei deren Potentiale besser zum Tragen kommen.
Der Zugang zur Veranstaltung und die Teilnahme an Aktivitäten sind immer kostenfrei! Weitere Beiträge zum Programm (Kulturelles, Thematisches, Mitmach-Angebote) und zur Ankündigung der Veranstaltung sind herzlich willkommen!
Das Turnier mit BAOBAB-Messe und Familienfest ist Teil unseres Projektes „Erinnern und Beteiligen: Die UN-Dekade 2015-2025 ‚Menschen Afrikanischer Abstammung: Anerkennung, Gerechtigkeit und Entwicklung‘ trifft die Entwicklungspolitik“, im Rahmen dessen auch ein Fachtag im Herbst stattfinden wird.
Leider nötig: Wir behalten sich vor, vom Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder sie von dieser auszuschließen
Programmentwurf: 9:30 Eröffnungszeremonie 10:00 Anpfiff Erwachsene und Junior_innen & Eröffnung von BAOBAB-Messe und Familienfest 13:30 Junior_innen-Siegesehrungen 14:30 Endrundenspiele Erwachsene 17:00 Preisverleihungen & Ehrungen 18:00 Veranstaltungsende
(K)eine Utopie!? Afro_ feministische Perspektiven in glokalen Bildungskontexten
Afro_feministische Perspektiven und Widerstände beinhalten oft einen starken analytischen Ansatz zur Auseinandersetzung mit globalen Ungleichheiten. In entwicklungs- und bildungspolitische Kontexten werden diese bisher jedoch kaum einbezogen. Dies wollen wir mit der anstehenden Konferenz ändern und Afro_feministische Perspektiven nach dem Motto ‚Nothing about us without us!‘ ins Zentrum zukünftiger bildungs- und entwicklungspolitischer Arbeit rücken.
Ziel der Konferenz ist es daher, feministische und intersektionale Realitäten stärker in bildungs- und entwicklungspolitischer Arbeit zu verankern und einen direkten Austausch mit Akteur*innen aus diesen Bereichen zu etablieren.
Im Rahmen unterschiedlicher Workshops und Vorträge wollen wir explizite Handlungsmöglichkeiten für bildungs- und entwikclungspolitische Aktuere aufzeigen um Inhalte und Organisationsstrukturen rassismuskritisch und intersektional zu gestalten.
Weitere Informationen zum Programm folgen in Kürze!
Die Konferenz findet in Deutsch und Englisch statt. Eine Flüsterübersetzung in deutsche Lautsprache wird angeboten.
Eintritt frei
Der Veranstaltungsort sowie die Toiletten sind für Rollstuhlnutzer*innen zugänglich.
________________________________________
(K)eine Utopie!? Afro-feminist perspectives in educational & development policies.
Afro-feminist perspectives often include a strong analytical approach to global inequality, but are rarely included in development and education contexts. In development and education policy work, too, cross-cutting realities play an increasingly important role, but are often only marginally taken into account.
The aim of this conference is to anchor feminist and intersectional realities more firmly in development and education policy and to cultivate a direct exchange with actors from these fields.
Further information will follow shortly!
The conference will be held in German and English. Whispering interpreting into German will be offered. The venue and the toilets are wheelchair accessible.
Free entry
Stay tuned!
Gefördert von Engagement Global mit finanzieller Unterstützung des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung und mit freundlicher Unterstützung von der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit, Brot für die Welt und die Rosa-Luxemburg-Stiftung.
Samstag 15. Juni 2019 Ort: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
8:30 – 10:00 Community Selfcare** Get into the Flow Gesundheit und mentale Kraft durch Qi Gong mit Lao She André Tatchum (KAM/D)
10:00 – 11:30 Panel #3 Archiving the Mo(ve)ment Each One Teach One, Black Archives Amsterdam und die Black Cultural Archives London sprechen über Schwarze europäische Geschichte, koloniale Kontinuitäten und die Notwendigkeit des Archivierens mit Jessica de Abreu (NL), Mitchell Esajas (NL), Philipp Khabo Koepsell (D), Arike Oke (UK)
12:00 – 14:00 Dekolonialer Kiezspaziergang Street Talk Straßenumbenennungskämpfe im ›Afrikanischen Viertel‹ mit Joshua Kwesi Aikins (D) und Mnyaka Sururu Mboro (TZA/D)
14:00 – 17:00 Lesung Flipping the Script Pan-Africanism, Transnational Queer and Women Writers mit Ayobami Adebayo (NG), Aya Cissoko (F), Frankie Edozien (USA/NG), Yvonne Owuor (KEN)
17:00 – 19:00 Coffee Talk #2 Re-imaginings of Pan-Africanism Öffentliche Intellektuelle im Gespräch Fred Moten (USA), Nnedi Okorafor (USA/NG), Felwine Sarr (SEN) ACHTUNG
Ortswechsel: 20:30 Abschlusskonzert Pan-African Soundings mit AP2P: M1(Dead Prez) & Bonnot featuring Awa Fall aka Sister Awa; (USA/I/SEN) und Camufingo (D/AGO) ORT: Humboldthain Club, Hochstraße 46, 13357 Berlin
** Diese Community Self Care Veranstaltung ist im Rahmen der UN-Dekade fü r Menschen Afrikanischer Herkunft und als Raum fü r Menschen Afrikanischer Herkunft konzipiert. Wir bitten diese kollektive Selbstbezeichnung und die damit verbundenen Räume zu respektieren * Die Teilnahme bei #eatthebook ist kostenpfl ichtig (10€) und die Teilnehmer*innenzahlen sind begrenzt. Wir bitten um Anmeldung bis zum 10.Juni 2019 unter afrolution@eoto-archiv.de (In der Betreffzeile bitte Titel und Datum des jeweiligen Mittagessens angeben)
Samstag 15. Juni 2019 Ort: Galerie »Scriptings«, Kameruner Str. 47, 13351 Berlin
KINDERPROGRAMM 10:00 – 18:00 Kinderbetreuung mit Vorlesen & Spielen
14:00 – 17:00 Adinkra – Stencil Workshop So kannst du Kleidung, Stoffe und vieles mehr schick machen mit Jonathan Kwesi Aikins (D)
JUGENDPROGRAMM
10:00 – 18:00 Jugendworkshop #2* Dokumentarfi lm für Anfänger*innen Dramaturgie, Interviewführung und Dreh mit Loraine Blumenthal (D)
14:00 – 18:00 Jugendworkshop #1 (Teil 2)* Dub-Performance Training – Anitafrika Methode Masterclass Performancetraining, kreative Gestaltung und Selbstentfaltung mit d’bi. young anitafrika (JAM/CAN)
ACHTUNG Ortswechsel: 16:00 – 17:30 Jugendworkshop #3* Q&A mit M1 (Dead Prez) Der weltberühmte Conscious Rapper stellt sich euren Fragen mit M1 Dead Prez (USA) ORT: Humboldthain Club, Hochstraße 46, 13357 Berlin
10. Interkulturelles Fußballturnier mit BAOBAB-Messe, Informationsausstellung und Familienfest Samstag, 15. Juni 2019 von 10:00 bis 18 Uhr
Poststadion – Lehrter Str. 59, 10557 Berlin-Moabit Schwerpunktthema: Eine deutsche Erinnerungskultur, die auch die Geschichte von Menschen afrikanischer Abstammung einbezieht (im Rahmen der diesbezüglichen UN-Dekade, mehr siehe unten) Schirmherren: Daniel Tietze, Staatssekretär für Integration und Stephan von Dassel, Bezirksbürgermeister Berlin Mitte Sport über alle Grenzen hinweg Wie jedes Jahr treten voraussichtlich über 30 interkulturell gemischte Teams unter Beteiligung vieler Geflüchteter zum Turnier an. Es gibt einiges zu gewinnen: Bei den Siegesehrungen (ca. 14 Uhr: Junior_innen, ca. 17 Uhr: Erwachsene) werden neben den Gewinnerteams auch besondere Spiel-und Fairness-Leistung gewürdigt. Die Preisen übergeben unsere prominenten Botschafter_innen (z.B. Özcan Mutlu, Dr. Eva Högl). Anmeldung können momentan nur noch für Frauen- und Mädchen-Teams angenommen werden. Diese wollen wir umso mehr ermutigen, erst recht im Jahr der Fußball-Weltmeisterschaft der Frauen! Feiern mit Spiel, Spaß und Unterhaltung Zum 10. Geburtstags des Turniers wollen wir feiern, und noch mehr Angebote für Kinder und Familien einbeziehen, mit Höhepunkt am Nachmittag ab ca. 14 Uhr. Mit dabei ist u.a. das Antirassistische Spielmobil der Berliner Falken. Es soll auch künstlerische Performances, vor allem Musik geben! BAOBAB-Messe der Vielfalt Die BAOBAB-Messe deckt weiterhin die 3 Kategorien ab: Fluchtursachenbekämpfung, Engagement in entwicklungspolitischer Bildung, Antidiskriminierungsarbeit/Förderung von Vielfalt. Ganz verschiedene Organisationen und Initiativen stellen ihre Aktivitäten und Angebote vor und freuen sich auf Gespräche mit Interessent_innen. Eine bunte Gelegenheit zur Vernetzung! Bildungsangebote rund um Afrika
Thematisch stellen wir uns 2019 und 2020 die Frage: „Wie gelingt eine deutsche Erinnerungskultur, die auch die Geschichte von Menschen afrikanischer Abstammung einbezieht, damit Deutschland seinen Teil zu einer fairen und gerechten Partnerschaft mit Afrika leisten kann?“ Wir sehen in der Weltdekade der Menschen afrikanischer Herkunft und Abstammung ein hohes Potenzial, das Erbe des Kolonialismus zu überwinden und zu neuen Paradigmen der Entwicklungspolitik, wie auch zu einer höheren Mitgestaltung durch die Zivilgesellschaft zu gelangen. Außerdem präsentieren wir eine Ausstellung zu den Zielen der UN-Dekade und den Folgen des Kolonialismus. In ihr werden auch positive, Mut machende Beispiele dargestellt: Ansätze zu eigenständiger, entkolonialisierter und wirklich partnerschaftlicher Entwicklung in afrikanischen Ländern, bei deren Potentiale besser zum Tragen kommen.
Der Zugang zur Veranstaltung und die Teilnahme an Aktivitäten sind immer kostenfrei! Weitere Beiträge zum Programm (Kulturelles, Thematisches, Mitmach-Angebote) und zur Ankündigung der Veranstaltung sind herzlich willkommen!
Das Turnier mit BAOBAB-Messe und Familienfest ist Teil unseres Projektes „Erinnern und Beteiligen: Die UN-Dekade 2015-2025 ‚Menschen Afrikanischer Abstammung: Anerkennung, Gerechtigkeit und Entwicklung‘ trifft die Entwicklungspolitik“, im Rahmen dessen auch ein Fachtag im Herbst stattfinden wird.
Leider nötig: Wir behalten sich vor, vom Hausrecht Gebrauch zu machen und Personen, die rechtsextremen Parteien oder Organisationen angehören, der rechtsextremen Szene zuzuordnen sind oder bereits in der Vergangenheit durch rassistische, nationalistische, antisemitische oder sonstige menschenverachtende Äußerungen in Erscheinung getreten sind, den Zutritt zur Veranstaltung zu verwehren oder sie von dieser auszuschließen
Programmentwurf: 9:30 Eröffnungszeremonie 10:00 Anpfiff Erwachsene und Junior_innen & Eröffnung von BAOBAB-Messe und Familienfest 13:30 Junior_innen-Siegesehrungen 14:30 Endrundenspiele Erwachsene 17:00 Preisverleihungen & Ehrungen 18:00 Veranstaltungsende
(K)eine Utopie!? Afro_ feministische Perspektiven in glokalen Bildungskontexten
Afro_feministische Perspektiven und Widerstände beinhalten oft einen starken analytischen Ansatz zur Auseinandersetzung mit globalen Ungleichheiten. In entwicklungs- und bildungspolitische Kontexten werden diese bisher jedoch kaum einbezogen. Dies wollen wir mit der anstehenden Konferenz ändern und Afro_feministische Perspektiven nach dem Motto ‚Nothing about us without us!‘ ins Zentrum zukünftiger bildungs- und entwicklungspolitischer Arbeit rücken.
Ziel der Konferenz ist es daher, feministische und intersektionale Realitäten stärker in bildungs- und entwicklungspolitischer Arbeit zu verankern und einen direkten Austausch mit Akteur*innen aus diesen Bereichen zu etablieren.
Im Rahmen unterschiedlicher Workshops und Vorträge wollen wir explizite Handlungsmöglichkeiten für bildungs- und entwikclungspolitische Aktuere aufzeigen um Inhalte und Organisationsstrukturen rassismuskritisch und intersektional zu gestalten.
Weitere Informationen zum Programm folgen in Kürze!
Die Konferenz findet in Deutsch und Englisch statt. Eine Flüsterübersetzung in deutsche Lautsprache wird angeboten.
Eintritt frei
Der Veranstaltungsort sowie die Toiletten sind für Rollstuhlnutzer*innen zugänglich.
________________________________________
(K)eine Utopie!? Afro-feminist perspectives in educational & development policies.
Afro-feminist perspectives often include a strong analytical approach to global inequality, but are rarely included in development and education contexts. In development and education policy work, too, cross-cutting realities play an increasingly important role, but are often only marginally taken into account.
The aim of this conference is to anchor feminist and intersectional realities more firmly in development and education policy and to cultivate a direct exchange with actors from these fields.
Further information will follow shortly!
The conference will be held in German and English. Whispering interpreting into German will be offered. The venue and the toilets are wheelchair accessible.
Free entry
Stay tuned!
Gefördert von Engagement Global mit finanzieller Unterstützung des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung und mit freundlicher Unterstützung von der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit, Brot für die Welt und die Rosa-Luxemburg-Stiftung.
Sonntag, 16. Juni 2019 Ort: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
10:00 – 12:00 Community Selfcare ** Meditation Sich Sammeln und zur Ruhe kommen mit Wini Cudjoe (D)
11:00 – 13:00 Inspirational Dialogue Let’s go to ›Church‹ Befreiung, Spiritualität und Transformation mit Austen Peter Brandt (D/NG), d’bi young anitafrika (JAM/CAN)
13:00-14:00 Griotage Wrapping it up Eine poetische Zusammenfassung von AFROLUTION 2019 mit Dami Ajayi (NG)
** Diese Community Self Care Veranstaltung ist im Rahmen der UN-Dekade für Menschen Afrikanischer Herkunft und als Raum für Menschen Afrikanischer Herkunft konzipiert. Wir bitten diese kollektive Selbstbezeichnung und die damit verbundenen Räume zu respektieren
Die Trainingsräume sind fußläufig vom S/U-Bhf Neukölln. Da der Raum begrenzt ist und wir auch sicher gehen wollen, dass jede Teilnehmer*in entsprechend betreut werden kann würden wir euch bitten, dass ihr euch verbindlich per Mail anmeldet. Falls etwas dazwischen kommt bitte auch absagen, damit gegebenenfalls Leute nachrücken können.
Was brauchst du? Trainings-Bekleidung, am besten eine kurze Hose und ein Oberteil, Schuhe sind nicht erforderlich. Falls ihr einen Tiefschutz, Zahnschutz, Boxequipment (Bandage, Handschuhe, Schienbeinschoner) habt, gerne mitbringen.
WEITERE INFOS ÜBER UNSERE BIPOC KAMPFSPORTGRUPPE
Selbstverteidigung
In der heutigen Zeit, in der ganz Europa einen Rechtsruck erlebt und alle Arten von rassistischen Übergriffen deutlich zugenommen haben und weiter zunehmen, bedarf es, für betroffene Gruppen, neben Empowerment auch die Möglichkeit zur Selbstverteidigung, um sich vor Übergriffen schützen zu können.
Wie auch die Black Panhter Party for Self-Defense Bewegung gezeigt hat, ist Wehrhaftigkeit ein Funktionierendes Mittel zum Schutz der Communitys und deren Events, vor Rassistischen Übergriffen. Zu dem steigert ein regelmäßiges Training auch das Selbstvertrauen der Community und deren Individuen. Diese Wehrhaftigkeit bestand zu Teilen aus der Lehre der körperlichen Selbstverteidigung in Form von Kampfsport-Training und der damit einhergehenden körperlichen Fitness.
Empowerment
Selbstverteidigungstraining kann auch als ein Teil eines Empowerments betrachtet werden. Der sportliche Aspekt bietet zudem eine gute Möglichkeit Stress abzubauen und neue Energie zu tanken. Für Schwarze Menschen und POC ist es in Anbetracht einer weißen Mehrheitsgesellschaft besonders wichtig mit der, durch die rassistischen Alltagserfahrungen entstehende, Belastung umzugehen. Zudem stärkt Selbstverteidigung das Selbstvertrauen und erzeugt oft ein selbstsichereres Auftreten. Diese positiven Auswirkungen können im Umgang mit stressverursachenden Situationen oder bei Anfeindungen helfen ruhig zu bleiben und den Überblick zu bewahren. Diese positiven Auswirkungen lassen sich im Optimalfall auf alle Lebensbereiche übertragen.
Umsetzung
Aus diesen Gründen, und weil es natürlich Spaß macht, möchte ich eine Kampfsport-Gruppe für Afro-Deutsche, Schwarze, BPOC und Mensche mit Afro Diasporischen Hintergrund jeglichen Geschlechts und sexueller Orientierung ins Leben rufen. Dabei soll die Möglichkeit geboten sein, gemeinsam in einem Rassismus-freien Raum zu trainieren und sich auszutauschen.
Die Idee ist es, sich wöchentlich „Sonntag“ nachmittags zu treffen und eine etwa 60-90 Minuten lange geleitete Trainingseinheit (Thaiboxen, Boxen) für Anfänger und Fortgeschrittenen kostenlos anzubieten.
Das Training würde aus einer Kombination aus Technik-, Kraft- und Ausdauertraining bestehen, in dem jede/r Techniken in der Gruppe erlernt und diese ausprobieren kann. Abschließen soll die Einheit mit einem Fitnessprogramm für alle Levels, so wie gemeinsames Dehnen und Erlernen von Entspannungsübungen. Zudem soll im Anschluss Raum sein um sich auszutauschen.
Philosophie/ Regeln
Kampfsport ist teils von einem toxischen Männlichkeitsbild geprägt. Dieses Bild würde ich gerne zusammen mit euch in dieser Stunde überwinden und einen klassenübergreifenden und toleranten Raum schaffen, der frei von Rassismus, Sexismus und jeglicher Art von Diskriminierung ist. Dabei soll Wert auf einen respektvollen, achtsamen Umgang miteinander gelegt werden, sodass jeder angstfrei trainieren kann, und geistig und körperlich gestärkt, so wie physisch unversehrt wieder nach Hause geht. Sicherheit hat oberste Priorität. Nach dem Motto: Miteinander statt gegeneinander.
„Wäre das Leben eine Autobahn, so fuhr Binyavanga auf der Überholspur. Kam er ins Schleudern, nahm er kaum das Gas vom Pedal.“ (Ferdinand Omondi, BBC)
Besser kann man das Leben von Binyavanga Wainaina, der am 21. Mai verstorben ist, wohl kaum zusammenfassen. Wie kaum ein anderer prägte und förderte er die junge Generation afrikanischer Schriftsteller/innen – nicht zuletzt mit der Herausgabe des literarischen Magazins Kwani?, das für viele aufstrebende Literaten Sprungbrett zur internationalen Anerkennung wurde.
Selbst Preisträger des renommierten 2002 Caine Prize for African Writing, sorgte Wainaina‘s satirisches Essay „How To Write About Africa“ (2005) für Aufsehen. 2011 erschien seine Autobiografie „One Day I will write about this place“, die 2013 in deutscher Übersetzung verlegt wurde. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Wer Wainainas Erinnerungen gelesen hat, wer diesen relativ jungen, wütenden, klarsichtigen und sehr oft auch herrlich komischen Kenianer erlebt hat, der wünscht sich viel mehr Autobiografien aus Afrika – und viel weniger von grauen, alten Herrn aus Europa oder Amerika.“
Als 2014 in verschiedenen afrikanischen Ländern die Gesetze gegen Homosexuelle verschärft wurden, rückte sein privates Leben in den Fokus: Wainaina bekannte sich offen zu seiner Homosexualität. Für die vielfach unterdrückte LGBTIQ-Community wurde sein Bekenntnis eine Plattform, um für ihre Rechte einzutreten. Wainanas Tod trifft in eine Zeit, in der Kenia über die Entkriminalisierung von Homosexualität zu Gericht sitzt.
Gemeinsam mit unseren Gästen wollen wir Leben und Werk Binyavanga Wainainas ehren.
Mit: Yvonne Adhiambo Owuor, Schriftstellerin, Kenia Manfred Metzner, Verleger, Heidelberg Linda Gabriel, Spoken Word Artist, Simbabwe Texte gelesen von: Denis Abrahams, Schauspieler, Berlin Moderation: Prof. Maisha Auma und Kirsten Maas-Albert
#TuesdayTalks presents ‚Reflections Unheard: Black Women in Civil Rights‘ film screening and talk with filmmaker N3VLYNNN
· ABOUT
Through the personal stories of several former black female Civil Rights activists, Reflections Unheard: Black Women in Civil Rights unearths the lesser-known story of black women’s political marginalization between the male-dominated Black Power movement, and the predominantly white and middle class Feminist movement during the 1960s and 70s, as well as the resulting mobilization of black and other women of color into a united Feminist movement. Reflections Unheard is a feature length documentary, and the first of its kind to focus exclusively on black women’s contributions and experiences during the Civil Rights era.
Nevline Nnaji (also known as N3VLYNNN) is an American Creative Director, Pole Dance Artist, and Writer. A Renaissance woman in the truest sense, N3VLYNNN’s Artistry and background spans across a variety of mediums and disciplines, including Dance, Film, Visual Arts, Prose, and Fashion.
N3VLYNNN’s feature-length film, Reflections Unheard: Black Women in Civil Rights, was her first major Art project, which she released at the age of 22. Since then, Reflections Unheard has screened in several Universities and Film Festivals all over the world, uniting culturally diverse educational, activist, and Arts audiences.
N3VLYNNN’s powerfully raw, honest, and authentic Creative Voice couples with her unique array of talent, distinguishing her as an Artist of the New Paradigm.
· GOOD TO KNOW · 🍻This event is free to attend and open to all. We would kindly suggest donations for our speakers for their time and labour – we look forward to seeing you there! Please support our space by ordering a drink or two!
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
Scroll down for the program *****To the Sudanese diaspora in Europe, African and Middle Eastern allies, allies all over the world and progressives نداء خاص لكل السودانيين في اوروبا الافارقة و شعوب الشرق الاوسط وحلفاءنا التقدميين في العالم ***** DEUTSCH UNTEN عربي تحت We are Protesting for 2 days in front of the minister of Foreign affairs in Berlin ايضا نداء خاص لكل السودانيين في اوروبا
*******People power vs. the world order*******
The following powers: the US, UK, Norway, and Germany, are meeting with the UN, the African Union and IGAD on June 21 in Berlin to “ease tensions” in Sudan. The regional countries sponsoring and bankrolling the violence against protestors in Sudan- Saudi Arabia, the UAE and Egypt- are invited to attend. Yet, the Forces for Freedom and Change, the Sudanese coalition representing the demands of the revolution, was not invited.
In 1884, colonial European powers held a conference in Berlin to divide up the African continent between them. More than a century later, little has changed- the West sets the agenda and the time, invites whom it wishes, and decides on the fate of an African country.
WE CALL ON OTHER EXILED AND OPPRESSED MIGRANT DIASPORAS, CIVIL SOCIETY ALLIES, AND ALL PEOPLE OF CONSCIENCE TO STAND WITH SUDAN ON JUNE 21. WE WILL RAISE OUR VOICES AND SAY NO! TO DISHONEST “MEDIATION” BY EUROPE AND THE USA
We demand that the “ international community” imposes full sanctions on the Sudanese military council that is ruling the country illegitimately and through the means of terror.
We demand that the EU and Germany stop funding “cooperation” in the country until the military hands over power to a civilian administration. Through the “Khartoum Process” deal with Europe, signed in 2015, millions of euros have fallen into the hands of the military and militias, who serve Europe’s agenda of terrorizing migrants from the region to prevent them from ever reaching European shores. We raise our voices loudly to denounce the inhuman treatment of migrants too.
We demand that the US stop its duplicity- issuing warning statements to the military council on the one hand and making billion dollar weapons deals with the Sudanese military’s backers on the other. These same backers are committing war crimes against civilians in Yemen which we also raise our voices loudly to denounce.
THE SAME COUNTRIES NOW PRESENTING THEMSELVES AS MEDIATORS CONTINUE TO SUSTAIN THE TERROR IN SUDAN WITH THEIR DIRTY DEALS AND THEIR REFUSAL TO ACT Why do we need your solidarity now more than ever?
On June 3rd, 2019 the Military Council and the RSF militias in Sudan attacked and dispersed the peaceful sit-in in Khartoum, the capital city. In the process of doing so, they committed a massacre that has left more than a 100 dead and hundreds upon hundreds of wounded. They dumped bodies in the river Nile, burned down the tents at the sit-in, attacked hospitals and the doctors treating the injured, raped protestors, and shot and killed those defending the barricades and many other innocent people, including children. On the same day, sit-ins in other cities like El-Nuhud in Kordofan were brutally dispersed. In the weeks prior, sit-ins and protests in various cities in Darfur were also attacked and many peaceful freedom fighters were killed and injured. But the Sudanese sheros and heros continue to stand strong, six months after their revolt began.The military and militias campaign of terror continues as we write this.
Since the June 3rd massacre, the revolutionaries in Sudan, mostly young working class women and men, have organized a massive civil disobedience campaign, which has paralyzed the country. They have put up barricades in many streets and continue to resist. But they also continue to be targeted, killed, detained and raped. They need us to stand with them in their non-violent courageous demands for freedom, peace and justice. Their victory will be a victory for all those oppressed in the region and the world.
****** Menschenmacht vs. Weltordnung ***********
Die folgenden Mächte: Die USA, Großbritannien, Norwegen und Deutschland treffen sich am 21. Juni 2019 in Berlin mit der UNO, der Afrikanischen Union und der IGAD, um die Spannungen im Sudan “abzubauen”. Die Länder der Region, die die Gewalt gegen Demonstranten im Sudan unterstützen und finanzieren – Saudi-Arabien, die VAE und Ägypten – sind eingeladen. Doch die Forces for Freedom and Change, die die Forderungen der Revolution vertritt, wurde nicht eingeladen.
1884 veranstalteten die kolonialen europäischen Mächte in Berlin eine Konferenz, um den afrikanischen Kontinent unter ihnen aufzuteilen. Mehr als ein Jahrhundert später hat sich wenig geändert: Der Westen bestimmt die Agenda und die Zeit, lädt ein, wen er will, und entscheidet über das Schicksal eines afrikanischen Landes.
WIR RUFEN ANDERE IM EXIL LEBENDE UND UNTERDRÜCKTE DIASPORAGEMEINSCHAFTEN SOWIE VERBÜNDETE DER ZIVILGESELLSCHAFT UND ALLE MENSCHEN AUS GEWISSENSGRÜNDEN AUF, AM 21. JUNI 2019 MIT DEM SUDAN ZUSAMMENZUARBEITEN. WIR WERDEN UNSERE STIMME ERHEBEN UND NEIN SAGEN! ZUR UNEHRLICHEN “MEDIATION” DURCH EUROPA UND DIE USA !
Wir fordern, dass die “ internationale Gemeinschaft “ umfassende Sanktionen gegen den sudanesischen Militärrat verhängt, der das Land unrechtmäßig und mit den Mitteln des Terrors regiert.
Wir fordern, dass die EU und Deutschland die Finanzierung der “Zusammenarbeit” einstellen, bis das Militär die Macht an eine zivile Verwaltung übergibt. Durch den im Jahr 2015 unterzeichneten “Khartum-Prozess” zwischen Europa und mehreren Ländern am Horn von Afrika sind Millionen von Euro in die Hände des Militärs und der Milizen geflossen, die der europäischen Agenda dienen, Migranten aus der Region zu terrorisieren, um sie daran zu hindern, jemals die europäische Küsten zu erreichen. Wir erheben unsere Stimme lautstark, um auch die unmenschliche Behandlung von Migranten anzuprangern.
Wir fordern, dass die USA ihre Scheinheiligkeit aufgeben – einerseits Warnhinweise vor dem Militärrat abzugeben und andererseits Milliarden-Dollar-Waffengeschäfte mit den Geldgebern des sudanesischen Militärs abzuschließen. Dieselben Geldgeber begehen Kriegsverbrechen gegen Zivilisten im Jemen, die wir auch mit lauter Stimme anprangern.
DIESELBEN LÄNDER, DIE SICH JETZT ALS VERMITTLER PRÄSENTIEREN, UNTERSTÜTZEN WEITERHIN DEN TERROR IM SUDAN MIT IHREN SCHMUTZIGEN GESCHÄFTEN UND IHRER HANDLUNGSVERWEIGERUNG.
Warum brauchen wir Ihre Solidarität jetzt mehr denn je?
Am 3. Juni 2019 griffen der Militärrat und die RSF-Milizen in der sudanesischen Hauptstadt Khartoum das friedliche Sit-in an und zerstreuten es. Dabei begingen sie ein Massaker, das mehr als 100 Tote und viele hunderte und Aberhunderte von Verwundete gefordert hat. Sie schmissen Leichen in den Nil, brannten die Zelte der Stitzblockade nieder, griffen Krankenhäuser und Ärzte, die die Verletzten behandelten, an, vergewaltigten Demonstranten und erschossen und töteten die Verteidiger der Barrikaden und viele andere unschuldige Menschen, einschließlich Kinder. Am selben Tag wurden Sit-ins in anderen Städten wie El-Nuhud in Darfur brutal angegriffen. In den Wochen zuvor wurden auch Sit-ins und Proteste in verschiedenen Städten in Darfur angegriffen, viele Menschen wurden getötet und verletzt. Aber die sudanesischen Sheros und Helden bleiben sechs Monate nach Beginn ihrer Revolte weiterhin stark und die Terrorkampagne des Militärs und der Miliz geht weiter, während wir dies schreiben.
Seit dem Massaker vom 3. Juni 2019 haben die Revolutionäre im Sudan, meist junge Arbeiterinnen und Arbeiter, eine massive Kampagne des zivilen Ungehorsams organisiert, die das Land lahmlegt. Sie haben in vielen Straßen Barrikaden errichtet und leisten weiterhin Widerstand Aber sie werden nach wie vor getötet, verhaftet und vergewaltigt. Sie brauchen uns, um ihnen in ihren gewaltfreien, mutigen Forderungen nach Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit zur Seite zu stehen.
******* ******* سلطة الشعب تواجه النظام العالمي *******
تجتمع القوى التالية: الولايات المتحدة والمملكة المتحدة والنرويج وألمانيا مع الأمم المتحدة والاتحاد الأفريقي والهيئة الحكومية للتنمية (IGAD) في 21 يونيو في برلين “للحد من التوتر”. كما تشارك أيضا بعض دول الإقليم العربى التى ترعى وتمول أعمال العنف ضد المتظاهرين في السودان – المملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة ومصر. ومع ذلك ، لم تتم دعوة قوى الحرية والتغيير، التحالف السوداني العريض الذى يمثل مطالب الثورة.
في عام 1884 عقدت القوى الأوروبية الاستعمارية مؤتمرآ في برلين لتقسيم القارة الأفريقية بينهما. بعد أكثر من قرن من الزمان لم يتغير شيء يذكر – الغرب يحدد جدول الأعمال والزمان ويدعو من يرغب للمشاركة فى الحوار ليقرر مصير دولة أفريقية بدون وجود اى طرفا منها. ندعو الجالية السودانية بأوروبا وجاليات ومهاجرو الدول والشعوب المضطهدة الأخرى وحلفائنا بالمجتمع المدني وكل مؤيدى الحقيقة للوقوف مع السودان في يونيو 21. سنرفع أصواتنا ونقول لا! لخداع “الوساطة” من قبل أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.
نطالب “المجتمع الدولي” بفرض عقوبات كاملة على المجلس العسكري السوداني الذي يحكم البلاد بصفة غير شرعية وبوسائل الإرهاب.
نطالب الاتحاد الأوروبي وألمانيا بوقف تمويل “التعاون الدولى” فى السودان حتى يسلم الجيش السلطة لحكومة مدنية على المستويات الثلاث السيادية والتنفيذية والتشريعية. من خلال اتفاق “عملية الخرطوم” بين السودان و أوروبا ، الموقع عليه في عام 2015 ،باتت مليارات الدولارات في أيدي الجيش والميليشيات ، الذين يخدمون أجندة أوروبا المتمثلة في إرهاب المهاجرين من المنطقة لمنعهم من الوصول إلى الشواطئ الأوروبية. نرفع أصواتنا بصوت عالٍ لإدانة المعاملة اللاإنسانية للمهاجرين أيضًا.
نطالب الولايات المتحدة بالكف عن تصريحات التحذير التي تصدرها للمجلس العسكري من جهة، وإبرام صفقات أسلحة بمليارات الدولارات مع السعودية و الامارات و مصر لدعم عمليات الجيش السودانى وجرائم الحرب ضد المدنيين فى اليمن.نحن نرفع أصواتنا بصوت عال منددين بهذه البلدان التى تقدم نفسها الآن كوسيط فى نفس الوقت الذي تدعم إرهاب العسكر والمليشيات في السودان من خلال صفقاتهم القذره ورفضهم للتحرك.
لماذا نحتاج إلى تضامنكم الآن أكثر من أي وقت مضى؟
في الثالث من يونيو (حزيران) 2019 ، هاجم المجلس العسكري وميليشيات قوات الدعم السريع في السودان معسكر الاعتصام السلمي في العاصمة الخرطوم. ارتكبوا مذبحة خلفت أكثر من١٠٠ قتيل ويزداد العدد يوميا بالعثور على الجثث التي ألقيت في نهر النيل ، وأحرقوا الخيام عند الاعتصام وهاجموا المستشفيات والأطباء الذين عالجوا المصابين، واغتصبوا متظاهرات، وأطلقوا النار على الثوار الذين كانوا فى حراسة المتاريس التى تحمى منطقة الاعتصام و على الجماهير العزل والعديد من الأبرياء الآخرين ، بمن فيهم الأطفال. فضت الاعتصامات بوحشية فى العديد من المدن أخرى مثل مدينة زالنجى و فى دارفور ومدينة النهود فى كردفان في الأسابيع السابقة.تعرضت الاعتصامات والاحتجاجات في مدن مختلفة في دارفور للهجوم كما قُتل وجُرح العديد من المناضليين السلميين من أجل الحرية. لكن الأبطال السودانيين رجالا و نساء ما زالوا صامدين ، بعد ستة أشهر من بدء ثورتهم السلمية. وتستمر حملة الإرهاب العسكرية والميليشيات ونحن نكتب هذا. منذ مذبحة 3 يونيو نظم الثوار في السودان ومعظمهم من الشباب و الشابات من الطبقة العاملة ، حملة عصيان مدني واسعة النطاق مما أصاب البلاد بالشلل. لقد وضعوا حواجز في العديد من الشوارع ويستمرون في المقاومة لكنهم ما زالوا مستهدفين من قبل العسكر والمليشيات الوحشية التى تقتل وتحتجز و تغتصب. الثوار فى امس الحاجة إلينا للوقوف معهم في مطالبهم السلمية الشجاعة المطالبة بالحرية والسلام والعدالة. سيكون انتصارهم انتصارا لجميع أولئك المضطهدين في المنطقة والعالم نداء الي كل السودانيين في اوروبا Donnerstag, 20.06.19
16:00 begin
16:30 welcoming speech in German, English, Arabic
15 min introduction on demo, instructions, etc… 15 min on situation in Sudan and international meeting in Berlin the next day 17:00 slogans
17:10 our demands + open mic
17:30 rap- RoyBoy
18:00 discussion, open plenum
19:00 slogans
—————— break ————————
20:00 film screening
21:00 creative session, prepare posters and banners
Freitag, 21.06.19
12:00 begin
12:30 opening speech in German, English, Arabic; summary of last day
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
RosaCaleta’s annual BlockParty is our contribution to the Fete de la Musique in Berlin. Several artists perform at RosaCaleta and you can enjoy a selection of our Jamaican food and great drinks from our bar!
Join the party!
RUNNING ORDER* *Reminding you that changes are likely, but we will try to stick to the times as closely as possible and will update the running order as we have any changing info
Blockparty@RosaCaleta 2019
MC: Sammy Dread!! Murat on sound!!
16:00 – 16:30 – Rashida Bob (dj) House and electro/Soul 16:30 – 16:50 – House of Melody Vogueing Session 16:50 – 17:30 – San Gabriel (dj) Hip Hop/ R&B 17:30 -18:05 – Buzz Gorree – (dj) House/electrohouse 18:05 – 18:40 – P Leone (dj) – House, Electro 18:40 – 18:55 – Jeremie Johnson (singer) Soul/pop 18:55 – 19:10 – Raquel (singer) Soul 19:10 – 19:45 – Krizzy with the K 19:45 – 20:15 – Mandel Turner – (singer/dj) house/soul 20:15 – 21:00 – Spencer Parker/Markus Soyr back to back (house/techno) 21:00 – 21:15 – Keishera (singer) R&B/Soul 21:15 – 21:55 – Jango Syd (dj) House/techno 21:55 – Closing track!!
Scroll down for the program *****To the Sudanese diaspora in Europe, African and Middle Eastern allies, allies all over the world and progressives نداء خاص لكل السودانيين في اوروبا الافارقة و شعوب الشرق الاوسط وحلفاءنا التقدميين في العالم ***** DEUTSCH UNTEN عربي تحت We are Protesting for 2 days in front of the minister of Foreign affairs in Berlin ايضا نداء خاص لكل السودانيين في اوروبا
*******People power vs. the world order*******
The following powers: the US, UK, Norway, and Germany, are meeting with the UN, the African Union and IGAD on June 21 in Berlin to “ease tensions” in Sudan. The regional countries sponsoring and bankrolling the violence against protestors in Sudan- Saudi Arabia, the UAE and Egypt- are invited to attend. Yet, the Forces for Freedom and Change, the Sudanese coalition representing the demands of the revolution, was not invited.
In 1884, colonial European powers held a conference in Berlin to divide up the African continent between them. More than a century later, little has changed- the West sets the agenda and the time, invites whom it wishes, and decides on the fate of an African country.
WE CALL ON OTHER EXILED AND OPPRESSED MIGRANT DIASPORAS, CIVIL SOCIETY ALLIES, AND ALL PEOPLE OF CONSCIENCE TO STAND WITH SUDAN ON JUNE 21. WE WILL RAISE OUR VOICES AND SAY NO! TO DISHONEST “MEDIATION” BY EUROPE AND THE USA
We demand that the “ international community” imposes full sanctions on the Sudanese military council that is ruling the country illegitimately and through the means of terror.
We demand that the EU and Germany stop funding “cooperation” in the country until the military hands over power to a civilian administration. Through the “Khartoum Process” deal with Europe, signed in 2015, millions of euros have fallen into the hands of the military and militias, who serve Europe’s agenda of terrorizing migrants from the region to prevent them from ever reaching European shores. We raise our voices loudly to denounce the inhuman treatment of migrants too.
We demand that the US stop its duplicity- issuing warning statements to the military council on the one hand and making billion dollar weapons deals with the Sudanese military’s backers on the other. These same backers are committing war crimes against civilians in Yemen which we also raise our voices loudly to denounce.
THE SAME COUNTRIES NOW PRESENTING THEMSELVES AS MEDIATORS CONTINUE TO SUSTAIN THE TERROR IN SUDAN WITH THEIR DIRTY DEALS AND THEIR REFUSAL TO ACT Why do we need your solidarity now more than ever?
On June 3rd, 2019 the Military Council and the RSF militias in Sudan attacked and dispersed the peaceful sit-in in Khartoum, the capital city. In the process of doing so, they committed a massacre that has left more than a 100 dead and hundreds upon hundreds of wounded. They dumped bodies in the river Nile, burned down the tents at the sit-in, attacked hospitals and the doctors treating the injured, raped protestors, and shot and killed those defending the barricades and many other innocent people, including children. On the same day, sit-ins in other cities like El-Nuhud in Kordofan were brutally dispersed. In the weeks prior, sit-ins and protests in various cities in Darfur were also attacked and many peaceful freedom fighters were killed and injured. But the Sudanese sheros and heros continue to stand strong, six months after their revolt began.The military and militias campaign of terror continues as we write this.
Since the June 3rd massacre, the revolutionaries in Sudan, mostly young working class women and men, have organized a massive civil disobedience campaign, which has paralyzed the country. They have put up barricades in many streets and continue to resist. But they also continue to be targeted, killed, detained and raped. They need us to stand with them in their non-violent courageous demands for freedom, peace and justice. Their victory will be a victory for all those oppressed in the region and the world.
****** Menschenmacht vs. Weltordnung ***********
Die folgenden Mächte: Die USA, Großbritannien, Norwegen und Deutschland treffen sich am 21. Juni 2019 in Berlin mit der UNO, der Afrikanischen Union und der IGAD, um die Spannungen im Sudan “abzubauen”. Die Länder der Region, die die Gewalt gegen Demonstranten im Sudan unterstützen und finanzieren – Saudi-Arabien, die VAE und Ägypten – sind eingeladen. Doch die Forces for Freedom and Change, die die Forderungen der Revolution vertritt, wurde nicht eingeladen.
1884 veranstalteten die kolonialen europäischen Mächte in Berlin eine Konferenz, um den afrikanischen Kontinent unter ihnen aufzuteilen. Mehr als ein Jahrhundert später hat sich wenig geändert: Der Westen bestimmt die Agenda und die Zeit, lädt ein, wen er will, und entscheidet über das Schicksal eines afrikanischen Landes.
WIR RUFEN ANDERE IM EXIL LEBENDE UND UNTERDRÜCKTE DIASPORAGEMEINSCHAFTEN SOWIE VERBÜNDETE DER ZIVILGESELLSCHAFT UND ALLE MENSCHEN AUS GEWISSENSGRÜNDEN AUF, AM 21. JUNI 2019 MIT DEM SUDAN ZUSAMMENZUARBEITEN. WIR WERDEN UNSERE STIMME ERHEBEN UND NEIN SAGEN! ZUR UNEHRLICHEN “MEDIATION” DURCH EUROPA UND DIE USA !
Wir fordern, dass die “ internationale Gemeinschaft “ umfassende Sanktionen gegen den sudanesischen Militärrat verhängt, der das Land unrechtmäßig und mit den Mitteln des Terrors regiert.
Wir fordern, dass die EU und Deutschland die Finanzierung der “Zusammenarbeit” einstellen, bis das Militär die Macht an eine zivile Verwaltung übergibt. Durch den im Jahr 2015 unterzeichneten “Khartum-Prozess” zwischen Europa und mehreren Ländern am Horn von Afrika sind Millionen von Euro in die Hände des Militärs und der Milizen geflossen, die der europäischen Agenda dienen, Migranten aus der Region zu terrorisieren, um sie daran zu hindern, jemals die europäische Küsten zu erreichen. Wir erheben unsere Stimme lautstark, um auch die unmenschliche Behandlung von Migranten anzuprangern.
Wir fordern, dass die USA ihre Scheinheiligkeit aufgeben – einerseits Warnhinweise vor dem Militärrat abzugeben und andererseits Milliarden-Dollar-Waffengeschäfte mit den Geldgebern des sudanesischen Militärs abzuschließen. Dieselben Geldgeber begehen Kriegsverbrechen gegen Zivilisten im Jemen, die wir auch mit lauter Stimme anprangern.
DIESELBEN LÄNDER, DIE SICH JETZT ALS VERMITTLER PRÄSENTIEREN, UNTERSTÜTZEN WEITERHIN DEN TERROR IM SUDAN MIT IHREN SCHMUTZIGEN GESCHÄFTEN UND IHRER HANDLUNGSVERWEIGERUNG.
Warum brauchen wir Ihre Solidarität jetzt mehr denn je?
Am 3. Juni 2019 griffen der Militärrat und die RSF-Milizen in der sudanesischen Hauptstadt Khartoum das friedliche Sit-in an und zerstreuten es. Dabei begingen sie ein Massaker, das mehr als 100 Tote und viele hunderte und Aberhunderte von Verwundete gefordert hat. Sie schmissen Leichen in den Nil, brannten die Zelte der Stitzblockade nieder, griffen Krankenhäuser und Ärzte, die die Verletzten behandelten, an, vergewaltigten Demonstranten und erschossen und töteten die Verteidiger der Barrikaden und viele andere unschuldige Menschen, einschließlich Kinder. Am selben Tag wurden Sit-ins in anderen Städten wie El-Nuhud in Darfur brutal angegriffen. In den Wochen zuvor wurden auch Sit-ins und Proteste in verschiedenen Städten in Darfur angegriffen, viele Menschen wurden getötet und verletzt. Aber die sudanesischen Sheros und Helden bleiben sechs Monate nach Beginn ihrer Revolte weiterhin stark und die Terrorkampagne des Militärs und der Miliz geht weiter, während wir dies schreiben.
Seit dem Massaker vom 3. Juni 2019 haben die Revolutionäre im Sudan, meist junge Arbeiterinnen und Arbeiter, eine massive Kampagne des zivilen Ungehorsams organisiert, die das Land lahmlegt. Sie haben in vielen Straßen Barrikaden errichtet und leisten weiterhin Widerstand Aber sie werden nach wie vor getötet, verhaftet und vergewaltigt. Sie brauchen uns, um ihnen in ihren gewaltfreien, mutigen Forderungen nach Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit zur Seite zu stehen.
******* ******* سلطة الشعب تواجه النظام العالمي *******
تجتمع القوى التالية: الولايات المتحدة والمملكة المتحدة والنرويج وألمانيا مع الأمم المتحدة والاتحاد الأفريقي والهيئة الحكومية للتنمية (IGAD) في 21 يونيو في برلين “للحد من التوتر”. كما تشارك أيضا بعض دول الإقليم العربى التى ترعى وتمول أعمال العنف ضد المتظاهرين في السودان – المملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة ومصر. ومع ذلك ، لم تتم دعوة قوى الحرية والتغيير، التحالف السوداني العريض الذى يمثل مطالب الثورة.
في عام 1884 عقدت القوى الأوروبية الاستعمارية مؤتمرآ في برلين لتقسيم القارة الأفريقية بينهما. بعد أكثر من قرن من الزمان لم يتغير شيء يذكر – الغرب يحدد جدول الأعمال والزمان ويدعو من يرغب للمشاركة فى الحوار ليقرر مصير دولة أفريقية بدون وجود اى طرفا منها. ندعو الجالية السودانية بأوروبا وجاليات ومهاجرو الدول والشعوب المضطهدة الأخرى وحلفائنا بالمجتمع المدني وكل مؤيدى الحقيقة للوقوف مع السودان في يونيو 21. سنرفع أصواتنا ونقول لا! لخداع “الوساطة” من قبل أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.
نطالب “المجتمع الدولي” بفرض عقوبات كاملة على المجلس العسكري السوداني الذي يحكم البلاد بصفة غير شرعية وبوسائل الإرهاب.
نطالب الاتحاد الأوروبي وألمانيا بوقف تمويل “التعاون الدولى” فى السودان حتى يسلم الجيش السلطة لحكومة مدنية على المستويات الثلاث السيادية والتنفيذية والتشريعية. من خلال اتفاق “عملية الخرطوم” بين السودان و أوروبا ، الموقع عليه في عام 2015 ،باتت مليارات الدولارات في أيدي الجيش والميليشيات ، الذين يخدمون أجندة أوروبا المتمثلة في إرهاب المهاجرين من المنطقة لمنعهم من الوصول إلى الشواطئ الأوروبية. نرفع أصواتنا بصوت عالٍ لإدانة المعاملة اللاإنسانية للمهاجرين أيضًا.
نطالب الولايات المتحدة بالكف عن تصريحات التحذير التي تصدرها للمجلس العسكري من جهة، وإبرام صفقات أسلحة بمليارات الدولارات مع السعودية و الامارات و مصر لدعم عمليات الجيش السودانى وجرائم الحرب ضد المدنيين فى اليمن.نحن نرفع أصواتنا بصوت عال منددين بهذه البلدان التى تقدم نفسها الآن كوسيط فى نفس الوقت الذي تدعم إرهاب العسكر والمليشيات في السودان من خلال صفقاتهم القذره ورفضهم للتحرك.
لماذا نحتاج إلى تضامنكم الآن أكثر من أي وقت مضى؟
في الثالث من يونيو (حزيران) 2019 ، هاجم المجلس العسكري وميليشيات قوات الدعم السريع في السودان معسكر الاعتصام السلمي في العاصمة الخرطوم. ارتكبوا مذبحة خلفت أكثر من١٠٠ قتيل ويزداد العدد يوميا بالعثور على الجثث التي ألقيت في نهر النيل ، وأحرقوا الخيام عند الاعتصام وهاجموا المستشفيات والأطباء الذين عالجوا المصابين، واغتصبوا متظاهرات، وأطلقوا النار على الثوار الذين كانوا فى حراسة المتاريس التى تحمى منطقة الاعتصام و على الجماهير العزل والعديد من الأبرياء الآخرين ، بمن فيهم الأطفال. فضت الاعتصامات بوحشية فى العديد من المدن أخرى مثل مدينة زالنجى و فى دارفور ومدينة النهود فى كردفان في الأسابيع السابقة.تعرضت الاعتصامات والاحتجاجات في مدن مختلفة في دارفور للهجوم كما قُتل وجُرح العديد من المناضليين السلميين من أجل الحرية. لكن الأبطال السودانيين رجالا و نساء ما زالوا صامدين ، بعد ستة أشهر من بدء ثورتهم السلمية. وتستمر حملة الإرهاب العسكرية والميليشيات ونحن نكتب هذا. منذ مذبحة 3 يونيو نظم الثوار في السودان ومعظمهم من الشباب و الشابات من الطبقة العاملة ، حملة عصيان مدني واسعة النطاق مما أصاب البلاد بالشلل. لقد وضعوا حواجز في العديد من الشوارع ويستمرون في المقاومة لكنهم ما زالوا مستهدفين من قبل العسكر والمليشيات الوحشية التى تقتل وتحتجز و تغتصب. الثوار فى امس الحاجة إلينا للوقوف معهم في مطالبهم السلمية الشجاعة المطالبة بالحرية والسلام والعدالة. سيكون انتصارهم انتصارا لجميع أولئك المضطهدين في المنطقة والعالم نداء الي كل السودانيين في اوروبا Donnerstag, 20.06.19
16:00 begin
16:30 welcoming speech in German, English, Arabic
15 min introduction on demo, instructions, etc… 15 min on situation in Sudan and international meeting in Berlin the next day 17:00 slogans
17:10 our demands + open mic
17:30 rap- RoyBoy
18:00 discussion, open plenum
19:00 slogans
—————— break ————————
20:00 film screening
21:00 creative session, prepare posters and banners
Freitag, 21.06.19
12:00 begin
12:30 opening speech in German, English, Arabic; summary of last day
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
The workshop will entail the fundamentals of technical and creative structuring of movies through the creation of 1-2 minute films. The participants will learn how to use the equipment to create images and sounds and edit them together for a finished product. The workshops skill level is for beginners.
We can provide space for 8-10 people, so please send us a registration (contact@xartsplitta.net) till the 14th of June. This workshop is open to Trans*, Inter and Non-Binary People only, BIPoCs registrations will be preferred. Due to this please write us a few words about yourself. The workshop is free of charge, but if you can give something, we would appreciate a donation.
After the workshop there will be a film screening. Those of you who would like to, can show their short films there – but this is not a must for attending the workshop.
We will do our best to provide all of the equipment; at the moment we still need laptops with Adobe Premiere CS6 and/or DaVinci Resolve for cutting the films. If you have one and you’re willing to share, we’d be very thankful (please add this in your registration too – Thank you!). —
Duration: 2 Days (10h in Total) Participants: max. 10 Dates: 22th June 2019, 11:00 -17:00 & 23th June 2019, 11:00 -17:00 Location: xart splitta, Hasenheide 73, 10967 Berlin. Our space including the bathroom is wheelchair accessible. Please contact us for further questions.
The workshop will take place in English (and/or German) spoken language. —
Elliot Blue is an interdisciplinary artist whose practise focuses mostly on filmmaking and designing light. They studied film and motion design for 3 years and Camera and lights for film for a year and now work as a freelance filmmaker and lighting technician for different organisations and companies around Berlin. Since 2016 they give film-workshops to people of all ages and preferably to people who experience marginalization, because they believe that creating your own narrative in the local medial landscape is a key to empower yourself.
Film – Workshop mit Elliot Blue für Trans*, Inter & Non-Binary Personen
Die Teilnehmer*innen werden in diesem Workshop mit Elliot Blue die Grundlagen der technischen und kreativen Strukturierung von Filmen durch die Erstellung von 1-2 Minuten filmen erlernen. Dabei wird sich auch mit dem Equipment vertraut gemacht und gelernt wie Bilder und Geräusche hergestellt werden können und wie all dies schlussendliche als fertiges Projekt zusammengeschnitten wird. Der Workshop ist für Anfänger*innen. Wir haben 8-10 Plätze in dem Workshop, wenn Du teilnehmen möchtest, melde Dich bitte bis zum 14.06 an unter contact@xartsplitta.net. Der Workshop ist ausschließlich für Trans*, Inter und Non-Binary Personen und BIPoCs werden bei der Anmeldung bevorzugt. Deswegen schreibe uns bitte bei Deiner Anmeldung ein paar Zeilen über Dich. Der Workshop ist kostenlos, wenn Ihr könnt freuen wir uns jedoch über eine Spende.
Im Anschluss an den Workshop wird eine Filmvorführung stattfinden, diejenigen von euch die möchten, können da ihre Kurzfilme zeigen – dies ist jedoch kein Muss für eine Teilnahme am Workshop.
Wir bemühen uns sehr alles für den Workshop zur Verfügung zu stellen, bisher fehlen uns aber noch mobile Schnittplätze. Wenn du also einen Laptop mit Adobe Premiere CS6 und/oder DaVinci Resolve zum Schneiden der Filme mitbringen kannst, wären wir sehr dankbar (es wäre toll, wenn Du das schon im Zuge der Anmeldung mithinzufügen kannst – Danke!).
— Dauer: 2 Tage (10 std. gesamt) Teilnehmer*innen: max. 10 Datum: 22. Juni 2019, 11:00 -17:00 & 23. Juni 2019, 11:00 -17:00 Wo: xart splitta, Hasenheide 73, 10967 Berlin. Die Räumlichkeiten sind barrierearm, es gibt eine steile Rampe im Treppenhaus – bitte meldet euch für mehr Informationen und Absprachen.
Der Workshop wird in englischer (und/oder deutscher) Lautsprache stattfinden. —
Elliot Blue ist interdisziplinärer Künstler*, mit einem Tätigkeitsschwerpunkt auf Filmemachen und Lichtgestaltung. Elliot hat 3 Jahre Film- und Bewegungsdesign und ein Jahr lang Kamera und Licht für den Film studiert und arbeitet nun als freiberufliche*r Filmemacher* und Lichttechniker* für verschiedene Organisationen und Unternehmen in ganz Berlin. Seit 2016 gibt Elliot auch Film-workshops für Personen jeden Alters und vorzugsweise für Menschen, die Marginalisierung erleben. Elliot glaubt, dass das Erzählen der eigenen Perspektive in der lokalen Medienlandschaft ein Schlüssel zur Selbststärkung und -bestimmung ist.
+++ Dies ist ein Community Event für Dark Skinned People +++
[For English see below]
Wie lebt es sich in einer Gesellschaft die dich nicht spiegelt? Ist es nur mühsam? Das Finden des richtigen Makeuptones oder Kleidung die dir genauso gut passt wie dem weißen blonden Model auf dem Poster? Oder gräbt es sich doch tiefer, die ständige Erinnerung daran dass man „anders“ ist?
Wir rufen nach euch Dark Skinned People – die dazu Lust haben ein regelmäßiges Treffen zu schaffen, der als Ort für Bildung, Liebe und als Safer Space zum Ausatmen dient.
Alle Themenschwerpunkte findest du weiter unten. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
How does it feel living in a society that doesn’t look like you?
Is it just inconvenient; finding the right foundation color or clothes that fit your body?
Or does the everyday reminders that your an other do something deeper?
We are calling for every Dark Skinned Person who feels compelled to come together regularly in a space aimed as series for Dark Skinned People living in Germany.
The goal is to become a source of education, self love and a safe space for those who just need to exhale once in a while.
Languages: English and German
To see the focus of each date see below. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Wann / When: Samstag/Saturday16-18 Uhr (Genaue Daten, siehe unten/ See exact dates below)
Wo / Where: EOTO e.V. Müllerstr. 56-58 (nicht rollizugänglich, in Zukunft in zugänglichen Räumen.)
Wer / Who: Dark Skinned People (DSP)** Menschen ab 14+
Sprachen: Deutsch und Englisch nach Bedarf
**Dark Skin – similar as to the term Black doesn’t actually refer to a (skin)colour, hence there is no such thing as a ‚hue test‘ to define whether you’re Dark Skin or not. It has more to do with a specific set of experience people who use the term Dark Skin for themselves actually encounter. It is a chosen self ascription, that is dependent on cultural, geographical and personal contexts. It is a term of solidarity among people‘s Dark Skinned experience with a specific kind of Anti Black racism / Anti Blackness that needs its own space of exchange and empowerment – within Black communities. Sam & Yemisi in March 2019
**Wie beim Begriff Schwarz, ist auch bei der Bezeichnung Dark Skin, nicht wirklich (Haut)Farbe gemeint oder es gibt da einen entsprechenden ‘Farbtest’. Es geht unter anderem um bestimmte Erfahrungen, die Personen die sich Dark Skin bezeichnen machen. Es ist eine Selbstbezeichnung, die von kulturellen, örtlichen und persönlichen Kontexten abhängig ist. Es ist ein Bündnisbegriff für Menschen, die als Dark Skinned eine spezifische Form von Anti-Schwarzem-Rassismus (ASR) erleben und Räume brauchen, um sich zu stärken – innerhalb der Schwarzen Communities. Sam & Yemisi Stand März 2019
THEMENSCHWERPUNKTE 23.03.19: JustTalk: Erfahrungen & Festlegung Themenschwerpunkte für nächste Treffen 06.04.19: JustTalk: Familie 20.04.19: Workshop: Familie 11.05.19: JustTalk: Sex 25.05.19: Workshop: Sex 08.06.19: JustTalk: Religion 22.06.19: Workshop: Religion 03.08.19: JustTalk: Institutionen 17.08.19: Workshop: Institutionen 07.09.19: JustTalk: The Future
WANN: Samstag 22. Juni 2019, ab 18:30 Uhr (Programmstart 19 Uhr) WO: Werkstatt der Kulturen, Wissmannstraße 32, 12049 Berlin
ALS ICH NACH DEUTSCHLAND KAM – A CELEBRATION
(English below)
Mehrere hundert Frauen kamen auf der Konferenz von International Women* Space ALS ICH NACH DEUTSCHLAND KAM zusammen. Alle Beiträge der Konferenz wurden für die Veröffentlichung in deutscher Sprache überarbeitet und sind nun als Buch beim UNRAST Verlag erschienen: »ALS ICH NACH DEUTSCHLAND KAM – Gespräche über Vertragsarbeit, Gastarbeit, Flucht, Rassismus und feministische Kämpfe.«
Im Buch treffen die Erzählungen und das Wissen von Frauen unterschiedlicher Generationen aufeinander: Über Migration, Rassismus, feministische Kämpfe und Selbstorganisierung in ihren politischen und historischen Zusammenhängen. Die Frauen sind Geflüchtete, Migrantinnen, Afrodeutsche, Deutsche of Colour, Illegalisierte, Arbeiterinnen, Akademikerinnen, Künstlerinnen, Aktivistinnen. Sie sind als sogenannte Gastarbeiterinnen in die BRD, als Vertragsarbeiterinnen in die DDR, als Geflüchtete und Migrantinnen in die BRD, in die DDR oder in das wiedervereinte Deutschland gekommen oder in zweiter Generation hier geboren. Persönlich und radikal geben sie Einblicke in ihre Biografien, ihre Communities und ihre solidarischen Zusammenschlüsse. Ihre Erfolge und ihr Widerstand weisen den Weg für den gemeinsamen feministischen Kampf, der vor uns liegt.
An diesem Abend wollen wir uns erneut mit den Beiträgen und den Themen der Konferenz auseinandersetzen. Genauere Infos zum Programm folgen….
Programmstart = 19 Uhr
Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt. Alle, die sich für das Buch und seine Inhalte interessieren, sind bei dieser Veranstaltung herzlich willkommen!
****E*N*G*L*I*S*H****
Over 250 women came together at the International Women* Space conference WHEN I CAME TO GERMANY. The speeches and discussions of the conference have now been published as a book in German with UNRAST Verlag.
The book brings together the stories and knowledge of different generations of women about migration, racism, feminist struggles and self-organization in their political and historical context. The women are refugees, migrants, Afro-Germans, Germans of Colour, illegalised, workers, academics, artists, activists. They came to West Germany as so-called ‘guest workers’, to East Germany as ‘contract workers’, as refugees or migrants to East-, West- and the reunified Germany or were born here in the second-generation. They gave radical and personal insights into their biographies, their communities and their solidarity-based networks. Their successes and resistance can point the way forward for the feminist struggles that still lie ahead of us.
On this evening we will dive into the discussions and topics of the conference again. More information about the program will follow….
Start of program = 19:00
The event will be held in German and English. Everyone who is interested in the book and its contents is very welcome at this event!
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
The workshop will entail the fundamentals of technical and creative structuring of movies through the creation of 1-2 minute films. The participants will learn how to use the equipment to create images and sounds and edit them together for a finished product. The workshops skill level is for beginners.
We can provide space for 8-10 people, so please send us a registration (contact@xartsplitta.net) till the 14th of June. This workshop is open to Trans*, Inter and Non-Binary People only, BIPoCs registrations will be preferred. Due to this please write us a few words about yourself. The workshop is free of charge, but if you can give something, we would appreciate a donation.
After the workshop there will be a film screening. Those of you who would like to, can show their short films there – but this is not a must for attending the workshop.
We will do our best to provide all of the equipment; at the moment we still need laptops with Adobe Premiere CS6 and/or DaVinci Resolve for cutting the films. If you have one and you’re willing to share, we’d be very thankful (please add this in your registration too – Thank you!). —
Duration: 2 Days (10h in Total) Participants: max. 10 Dates: 22th June 2019, 11:00 -17:00 & 23th June 2019, 11:00 -17:00 Location: xart splitta, Hasenheide 73, 10967 Berlin. Our space including the bathroom is wheelchair accessible. Please contact us for further questions.
The workshop will take place in English (and/or German) spoken language. —
Elliot Blue is an interdisciplinary artist whose practise focuses mostly on filmmaking and designing light. They studied film and motion design for 3 years and Camera and lights for film for a year and now work as a freelance filmmaker and lighting technician for different organisations and companies around Berlin. Since 2016 they give film-workshops to people of all ages and preferably to people who experience marginalization, because they believe that creating your own narrative in the local medial landscape is a key to empower yourself.
Film – Workshop mit Elliot Blue für Trans*, Inter & Non-Binary Personen
Die Teilnehmer*innen werden in diesem Workshop mit Elliot Blue die Grundlagen der technischen und kreativen Strukturierung von Filmen durch die Erstellung von 1-2 Minuten filmen erlernen. Dabei wird sich auch mit dem Equipment vertraut gemacht und gelernt wie Bilder und Geräusche hergestellt werden können und wie all dies schlussendliche als fertiges Projekt zusammengeschnitten wird. Der Workshop ist für Anfänger*innen. Wir haben 8-10 Plätze in dem Workshop, wenn Du teilnehmen möchtest, melde Dich bitte bis zum 14.06 an unter contact@xartsplitta.net. Der Workshop ist ausschließlich für Trans*, Inter und Non-Binary Personen und BIPoCs werden bei der Anmeldung bevorzugt. Deswegen schreibe uns bitte bei Deiner Anmeldung ein paar Zeilen über Dich. Der Workshop ist kostenlos, wenn Ihr könnt freuen wir uns jedoch über eine Spende.
Im Anschluss an den Workshop wird eine Filmvorführung stattfinden, diejenigen von euch die möchten, können da ihre Kurzfilme zeigen – dies ist jedoch kein Muss für eine Teilnahme am Workshop.
Wir bemühen uns sehr alles für den Workshop zur Verfügung zu stellen, bisher fehlen uns aber noch mobile Schnittplätze. Wenn du also einen Laptop mit Adobe Premiere CS6 und/oder DaVinci Resolve zum Schneiden der Filme mitbringen kannst, wären wir sehr dankbar (es wäre toll, wenn Du das schon im Zuge der Anmeldung mithinzufügen kannst – Danke!).
— Dauer: 2 Tage (10 std. gesamt) Teilnehmer*innen: max. 10 Datum: 22. Juni 2019, 11:00 -17:00 & 23. Juni 2019, 11:00 -17:00 Wo: xart splitta, Hasenheide 73, 10967 Berlin. Die Räumlichkeiten sind barrierearm, es gibt eine steile Rampe im Treppenhaus – bitte meldet euch für mehr Informationen und Absprachen.
Der Workshop wird in englischer (und/oder deutscher) Lautsprache stattfinden. —
Elliot Blue ist interdisziplinärer Künstler*, mit einem Tätigkeitsschwerpunkt auf Filmemachen und Lichtgestaltung. Elliot hat 3 Jahre Film- und Bewegungsdesign und ein Jahr lang Kamera und Licht für den Film studiert und arbeitet nun als freiberufliche*r Filmemacher* und Lichttechniker* für verschiedene Organisationen und Unternehmen in ganz Berlin. Seit 2016 gibt Elliot auch Film-workshops für Personen jeden Alters und vorzugsweise für Menschen, die Marginalisierung erleben. Elliot glaubt, dass das Erzählen der eigenen Perspektive in der lokalen Medienlandschaft ein Schlüssel zur Selbststärkung und -bestimmung ist.
+++ Dies ist ein Community Event für Dark Skinned People +++
[For English see below]
Wie lebt es sich in einer Gesellschaft die dich nicht spiegelt? Ist es nur mühsam? Das Finden des richtigen Makeuptones oder Kleidung die dir genauso gut passt wie dem weißen blonden Model auf dem Poster? Oder gräbt es sich doch tiefer, die ständige Erinnerung daran dass man „anders“ ist?
Wir rufen nach euch Dark Skinned People – die dazu Lust haben ein regelmäßiges Treffen zu schaffen, der als Ort für Bildung, Liebe und als Safer Space zum Ausatmen dient.
Alle Themenschwerpunkte findest du weiter unten. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
How does it feel living in a society that doesn’t look like you?
Is it just inconvenient; finding the right foundation color or clothes that fit your body?
Or does the everyday reminders that your an other do something deeper?
We are calling for every Dark Skinned Person who feels compelled to come together regularly in a space aimed as series for Dark Skinned People living in Germany.
The goal is to become a source of education, self love and a safe space for those who just need to exhale once in a while.
Languages: English and German
To see the focus of each date see below. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Wann / When: Samstag/Saturday16-18 Uhr (Genaue Daten, siehe unten/ See exact dates below)
Wo / Where: EOTO e.V. Müllerstr. 56-58 (nicht rollizugänglich, in Zukunft in zugänglichen Räumen.)
Wer / Who: Dark Skinned People (DSP)** Menschen ab 14+
Sprachen: Deutsch und Englisch nach Bedarf
**Dark Skin – similar as to the term Black doesn’t actually refer to a (skin)colour, hence there is no such thing as a ‚hue test‘ to define whether you’re Dark Skin or not. It has more to do with a specific set of experience people who use the term Dark Skin for themselves actually encounter. It is a chosen self ascription, that is dependent on cultural, geographical and personal contexts. It is a term of solidarity among people‘s Dark Skinned experience with a specific kind of Anti Black racism / Anti Blackness that needs its own space of exchange and empowerment – within Black communities. Sam & Yemisi in March 2019
**Wie beim Begriff Schwarz, ist auch bei der Bezeichnung Dark Skin, nicht wirklich (Haut)Farbe gemeint oder es gibt da einen entsprechenden ‘Farbtest’. Es geht unter anderem um bestimmte Erfahrungen, die Personen die sich Dark Skin bezeichnen machen. Es ist eine Selbstbezeichnung, die von kulturellen, örtlichen und persönlichen Kontexten abhängig ist. Es ist ein Bündnisbegriff für Menschen, die als Dark Skinned eine spezifische Form von Anti-Schwarzem-Rassismus (ASR) erleben und Räume brauchen, um sich zu stärken – innerhalb der Schwarzen Communities. Sam & Yemisi Stand März 2019
THEMENSCHWERPUNKTE 23.03.19: JustTalk: Erfahrungen & Festlegung Themenschwerpunkte für nächste Treffen 06.04.19: JustTalk: Familie 20.04.19: Workshop: Familie 11.05.19: JustTalk: Sex 25.05.19: Workshop: Sex 08.06.19: JustTalk: Religion 22.06.19: Workshop: Religion 03.08.19: JustTalk: Institutionen 17.08.19: Workshop: Institutionen 07.09.19: JustTalk: The Future
WANN: Samstag 22. Juni 2019, ab 18:30 Uhr (Programmstart 19 Uhr) WO: Werkstatt der Kulturen, Wissmannstraße 32, 12049 Berlin
ALS ICH NACH DEUTSCHLAND KAM – A CELEBRATION
(English below)
Mehrere hundert Frauen kamen auf der Konferenz von International Women* Space ALS ICH NACH DEUTSCHLAND KAM zusammen. Alle Beiträge der Konferenz wurden für die Veröffentlichung in deutscher Sprache überarbeitet und sind nun als Buch beim UNRAST Verlag erschienen: »ALS ICH NACH DEUTSCHLAND KAM – Gespräche über Vertragsarbeit, Gastarbeit, Flucht, Rassismus und feministische Kämpfe.«
Im Buch treffen die Erzählungen und das Wissen von Frauen unterschiedlicher Generationen aufeinander: Über Migration, Rassismus, feministische Kämpfe und Selbstorganisierung in ihren politischen und historischen Zusammenhängen. Die Frauen sind Geflüchtete, Migrantinnen, Afrodeutsche, Deutsche of Colour, Illegalisierte, Arbeiterinnen, Akademikerinnen, Künstlerinnen, Aktivistinnen. Sie sind als sogenannte Gastarbeiterinnen in die BRD, als Vertragsarbeiterinnen in die DDR, als Geflüchtete und Migrantinnen in die BRD, in die DDR oder in das wiedervereinte Deutschland gekommen oder in zweiter Generation hier geboren. Persönlich und radikal geben sie Einblicke in ihre Biografien, ihre Communities und ihre solidarischen Zusammenschlüsse. Ihre Erfolge und ihr Widerstand weisen den Weg für den gemeinsamen feministischen Kampf, der vor uns liegt.
An diesem Abend wollen wir uns erneut mit den Beiträgen und den Themen der Konferenz auseinandersetzen. Genauere Infos zum Programm folgen….
Programmstart = 19 Uhr
Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt. Alle, die sich für das Buch und seine Inhalte interessieren, sind bei dieser Veranstaltung herzlich willkommen!
****E*N*G*L*I*S*H****
Over 250 women came together at the International Women* Space conference WHEN I CAME TO GERMANY. The speeches and discussions of the conference have now been published as a book in German with UNRAST Verlag.
The book brings together the stories and knowledge of different generations of women about migration, racism, feminist struggles and self-organization in their political and historical context. The women are refugees, migrants, Afro-Germans, Germans of Colour, illegalised, workers, academics, artists, activists. They came to West Germany as so-called ‘guest workers’, to East Germany as ‘contract workers’, as refugees or migrants to East-, West- and the reunified Germany or were born here in the second-generation. They gave radical and personal insights into their biographies, their communities and their solidarity-based networks. Their successes and resistance can point the way forward for the feminist struggles that still lie ahead of us.
On this evening we will dive into the discussions and topics of the conference again. More information about the program will follow….
Start of program = 19:00
The event will be held in German and English. Everyone who is interested in the book and its contents is very welcome at this event!
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
The workshop will entail the fundamentals of technical and creative structuring of movies through the creation of 1-2 minute films. The participants will learn how to use the equipment to create images and sounds and edit them together for a finished product. The workshops skill level is for beginners.
We can provide space for 8-10 people, so please send us a registration (contact@xartsplitta.net) till the 14th of June. This workshop is open to Trans*, Inter and Non-Binary People only, BIPoCs registrations will be preferred. Due to this please write us a few words about yourself. The workshop is free of charge, but if you can give something, we would appreciate a donation.
After the workshop there will be a film screening. Those of you who would like to, can show their short films there – but this is not a must for attending the workshop.
We will do our best to provide all of the equipment; at the moment we still need laptops with Adobe Premiere CS6 and/or DaVinci Resolve for cutting the films. If you have one and you’re willing to share, we’d be very thankful (please add this in your registration too – Thank you!). —
Duration: 2 Days (10h in Total) Participants: max. 10 Dates: 22th June 2019, 11:00 -17:00 & 23th June 2019, 11:00 -17:00 Location: xart splitta, Hasenheide 73, 10967 Berlin. Our space including the bathroom is wheelchair accessible. Please contact us for further questions.
The workshop will take place in English (and/or German) spoken language. —
Elliot Blue is an interdisciplinary artist whose practise focuses mostly on filmmaking and designing light. They studied film and motion design for 3 years and Camera and lights for film for a year and now work as a freelance filmmaker and lighting technician for different organisations and companies around Berlin. Since 2016 they give film-workshops to people of all ages and preferably to people who experience marginalization, because they believe that creating your own narrative in the local medial landscape is a key to empower yourself.
Film – Workshop mit Elliot Blue für Trans*, Inter & Non-Binary Personen
Die Teilnehmer*innen werden in diesem Workshop mit Elliot Blue die Grundlagen der technischen und kreativen Strukturierung von Filmen durch die Erstellung von 1-2 Minuten filmen erlernen. Dabei wird sich auch mit dem Equipment vertraut gemacht und gelernt wie Bilder und Geräusche hergestellt werden können und wie all dies schlussendliche als fertiges Projekt zusammengeschnitten wird. Der Workshop ist für Anfänger*innen. Wir haben 8-10 Plätze in dem Workshop, wenn Du teilnehmen möchtest, melde Dich bitte bis zum 14.06 an unter contact@xartsplitta.net. Der Workshop ist ausschließlich für Trans*, Inter und Non-Binary Personen und BIPoCs werden bei der Anmeldung bevorzugt. Deswegen schreibe uns bitte bei Deiner Anmeldung ein paar Zeilen über Dich. Der Workshop ist kostenlos, wenn Ihr könnt freuen wir uns jedoch über eine Spende.
Im Anschluss an den Workshop wird eine Filmvorführung stattfinden, diejenigen von euch die möchten, können da ihre Kurzfilme zeigen – dies ist jedoch kein Muss für eine Teilnahme am Workshop.
Wir bemühen uns sehr alles für den Workshop zur Verfügung zu stellen, bisher fehlen uns aber noch mobile Schnittplätze. Wenn du also einen Laptop mit Adobe Premiere CS6 und/oder DaVinci Resolve zum Schneiden der Filme mitbringen kannst, wären wir sehr dankbar (es wäre toll, wenn Du das schon im Zuge der Anmeldung mithinzufügen kannst – Danke!).
— Dauer: 2 Tage (10 std. gesamt) Teilnehmer*innen: max. 10 Datum: 22. Juni 2019, 11:00 -17:00 & 23. Juni 2019, 11:00 -17:00 Wo: xart splitta, Hasenheide 73, 10967 Berlin. Die Räumlichkeiten sind barrierearm, es gibt eine steile Rampe im Treppenhaus – bitte meldet euch für mehr Informationen und Absprachen.
Der Workshop wird in englischer (und/oder deutscher) Lautsprache stattfinden. —
Elliot Blue ist interdisziplinärer Künstler*, mit einem Tätigkeitsschwerpunkt auf Filmemachen und Lichtgestaltung. Elliot hat 3 Jahre Film- und Bewegungsdesign und ein Jahr lang Kamera und Licht für den Film studiert und arbeitet nun als freiberufliche*r Filmemacher* und Lichttechniker* für verschiedene Organisationen und Unternehmen in ganz Berlin. Seit 2016 gibt Elliot auch Film-workshops für Personen jeden Alters und vorzugsweise für Menschen, die Marginalisierung erleben. Elliot glaubt, dass das Erzählen der eigenen Perspektive in der lokalen Medienlandschaft ein Schlüssel zur Selbststärkung und -bestimmung ist.
WHERE: STUDIO KNUTSON | AHORNSTR 6, 12163 | BERLIN-STEGLITZ (Near Schloßstr. UBahn U9, Feuerbachstr S1 and multiple bus lines)
WHEN: Sunday June 23 at 18:00
WHAT: Franz Schubert’s Schwanengesang Robert Schumann’s Eichendorff-Lieder, Op 39
Jeremy Osborne, Nicole Hyde, and Bonnie Wagner explore two of the best known cycles of Schubert and Schumann.
What makes a song cycle? Schubert’s Schwanengesang was put together by his publisher after his death; it is debated whether or not Schubert himself composed it as a set. It consists of seven songs on poems of Rellstab, six of Heine, and one by Seidl. The Eichendorff-Lieder of Schumann were written to be performed together, although they do not follow a specific storyline like his Frauenliebe und Leben or Schubert’s Winterreise. Instead there are common themes like dusk, the woods, and nature mirroring human emotions.
We will present Schwanengesang as two sets, keeping the poems of Rellstab and Heine together, respectively. Jeremy Osborne sings Schwanengesang. Nicole Hyde will end the program with Liederkreis Op. 39. Bonnie Wagner plays the piano once belonging to legendary German baritone Dietrich Fischer-Dieskau. The German texts will be projected with English translations.
Tickets are 10 euro each. There will be beverages available for purchase.
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
What is the relationship between colonialism and fascism? How did Black and Jewish writers understand the politics of the human in the aftermath of World War II? In this latest salon, we turn to the historical legacy and theoretical contributions of two marginalized European subjects (French and German) who were processing colonialism and fascism shortly after World War II. We will put Black Martinican Aimé Césaire’s essay “Discourse on Colonialism” (1950) in conversation with Hannah Arendt’s chapters on racism from Origins of Totalitarianism (1951).
Césaire was a poet and politician Martinique who helped found the négritude movement in Black French literature and was colleagues with Frantz Fanon and Léopold Senghor. His poetry and political work would inspire a new generation of Black writers in the Caribbean. For more info read: https://www.thenation.com/article/at-the-living-heart/
This conversation will give us some opportunities to ruminate on the histories of racism, constructions of the human, and colonialism.
Note: We hope to create an atmosphere where this conversation can provide a safer space and we want to prioritize LGBTIA, African descended people, indigenous* folks (formerly colonized), Asian descended people and womxn*. For information on that refer to: https://saferspacesnyc.wordpress.com/
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
Emmy-nominated ‚Saturday Night Live‘ writer and performer Sam Jay makes her Berlin stand-up debut.
Originally from Boston, Sam’s unique style and refreshing perspective have made her one of the hottest comedy prospects in America. Named one of Variety’s ’10 Comics to Watch’ for 2018, in the past year Sam made her Netflix debut in The Comedy Line-Up and released her acclaimed album Donna’s Daughter on Comedy Central Records, alongside TV roles in Nobodies and Broad City.
Sam’s many TV credits include hosting Ricking Morty, the Rick and Morty post-show, MTV’s SafeWord, Take My Wife, The Meltdown with Jonah and Kumailand a part in the award-winning film Pinsky. She has performed on Late Night with Jimmy Kimmel and her half-hour stand-up special on Comedy Central Presents premiered in 2017 to rave reviews.
Supporting Acts: TBA
Hosted By: Jet Set Ty Rone Presented by: Get Raus Comedy
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
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The pursuit of self never suits the lost ones
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I am the epiphany of the then and the in-between
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The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
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THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
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The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
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This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
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THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
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Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
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This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
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I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
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THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
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THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
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Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
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The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
Skin like blackstrap molasses re_painted the future on sacred canvases
Earth shakes, ground shattering reincarnated magnificence when black stars shine
Black future tuning the sound of a billion obokano strings
Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
Reclaim The Forest! – BPoC-Pilzexkursion in Kooperation mit dem BUND (DE/EN)
(English below) Die Lokalgruppe Berlin der ISD lädt euch zum „in die Pilze“ gehen ein. Wir werden lernen, gute Pilz-Spots zu erkennen und leckere Speisepilze von ungenießbaren Pilzen zu unterscheiden. Ganz nebenbei eignen wir uns außerstädtische Räume an, die für viele sonst mit Anspannung oder Vorsicht verbunden sind!
Klingt vielleicht erstmal kurios, aber für viele Neu-Ankömmlinge in Berlin gehört das Auskennen in der Natur und Umgebung zum heimisch fühlen dazu. Und auch viele der Alteingesessenen haben schon einmal neidisch die Pilzausbeute von Freund*innen beäugt und von langen Spaziergängen in malerischen Wäldern gehört, kennen sich mit Pilzen jedoch nicht aus oder sind etwas vorsichtig, nach Brandenburg zu fahren.
Daher machen wir das jetzt zusammen! Das Ziel ist das Naturschutzgebiet Nonnenfließ-Schwärzetal eine Stunde nordöstlich von Berlin. Da bereits ab Mai die ersten Pilze auftauchen, können wir hier dank der Sondergenehmigung des Pilzführers einzelne Pilze sammeln und bestimmen. Selbst wenn man Pech hat, wird beigebracht, wie man durch bestimmte „Zeigepflanzen“ lesen kann, wo die Pilze auftauchen werden.
Kosten: 14 – 20 € (je nach Teilnehmer*innenzahl); Dauer: 3 Stunden; Sprachen: Deutsch & Englisch; Treff in Berlin: 10:15; Treffpunkt in Berlin: tba.
Es empfehlen sich lange Hosen (Zecken!), festes Schuhwerk, ausreichend Wasser und Snacks. Da es sich um ein Naturschutzgebiet handelt, sollte eine gewisse Vorsicht an den Tag gelegt werden.
Falls ihr Interesse habt, schreibt bitte an isdberlin@isdonline.de mit dem Betreff „BPoC-Pilzexkursion“. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, bitte beeilt euch. Wir freuen uns auf euch!
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Reclaim The Forest! – BPoC Mushroom Excursion in cooperation with the BUND (DE / EN)
The Berlin chapter of the ISD invites you to „go mushrooming“. We will learn to recognize good mushroom spots and to distinguish delicious edible mushrooms from inedible mushrooms. At the same time, we will reclaim rural spaces that are otherwise associated with anxiety or even fear.
Sounds strange at first, but for many new arrivals in Berlin, the knowledge of the local environment is important to feel at home. And many of the old-established people have already jealously eyed the mushroom haul of friends and heard of long walks in picturesque forests, but don’t know much about mushrooms or are a little careful to go to Brandenburg.
That’s why we’re doing it together now! The destination is the nature reserve Nonnenfließ-Schwärzetal one hour northeast of Berlin. Since the first mushrooms appear already in May, we can collect and determine a few mushrooms thanks to the special permission of the excursion leader. Even if we are unlucky, we will be taught how to read certain plants that show where the mushrooms will pop up.
Costs: 14 – 20 € (depending on the number of participants); duration: 3 hours; languages: German & English; meeting in Berlin: 10:15; meeting place in Berlin: tba.
We recommend long pants (ticks!), sturdy shoes, enough water and snacks. Since it is a nature reserve, some caution should be exercised.
If you are interested please write to isdberlin@isdonline.de with the subject „BPoC Mushroom Excursion“. We look forward to seeing you! The number of participants is limited, so please be quick.
THE MYTH OF INNER LANDSCAPES EXHIBITION OPENING 19.06.2019 19:00 With a performance by the artist ON SHOW 20.06.–30.06.2019 Thursday–Sunday 14:00–19:00 WITH Thomias Radin ENTRY Free – Donations welcome
Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
The pursuit of self never suits the lost ones
This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
Not knowing why the caged birds sing of your struggle to exist stuck in portals of the unknown reminiscing home
I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
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This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
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Until the paradise is ours to decorate like the flying flower child you were once born of earthy and celestial forbidden bliss
THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
Deutscher Text unten. Dear all, It’s finally happening: Die Falken are organising another bipoc brunch, this time around in as a picknick. Especially with the upcoming IN*VISION we believe that it’s time for this little get-together so we can get to know each other and find people that we can go with. We’re happy to meet you on June 30 from 4pm at Görlitzer Park. The exact location will be announced at a later stage and if the weather isnt cooperating we will redirect to an indoor-location. This Event is only for people who are negatively affected by rassism. Our aim is to create a safe space in which we spend a beautiful full of music and sun 🌞 and kids are very welcome too. Please bring snacks and blankets and feel free to tell me what and who you’re planning to bring, so we can organize a little. The Motto will be: Empowerment. Love. Community-care.
We’re excited to see you. Looking forward, The Black Falken Team
Hey ihr lieben, endlich ist es wieder zu weit, die Falken organisieren wieder einen bipoc brunch. Diesmal in Form eines Picknicks. Gerade mit der bevorstehen IN*VISION kommt ein Termin zum Kennenlernen genau richtig. So braucht keine Person alleine hinfahren. Wir freuen uns euch am 30.06 ab 16 Uhr im Görlitzer Park zu treffen. Die genaue Stelle geben wir dann nochmal bekannt. Bei schlechtem Wetter sagen wir auch Bescheid wo das indoor-Picknick Dann stattfindet. Das Treffen ist nur für Menschen die negativ von Rassismus betroffen sind. Wir wollen mit Musik und Sonne einen schönen Tag mit euch verbringen und einen safer space kreieren. Kinder sind sehr willkommen. Bitte bringt decken und snacks mit. Schreibt gerne auch schon vorher was ihr mitbringen wollt. Auch wenn ihr noch Menschen mitbringt, damit wir ein bisschen planen können. Motto des Tages: Empowerment. Love. Community-care
Wir freuen uns auf Euch Liebste Grüße vom Black Falken Team
BITTE BEACHTE: Bitte nehmt Rücksicht darauf, dass dies ein community event ist. Wenn ihr euch nicht sicher seid, ob die Veranstaltung für euch ist, schreibt uns einfach an.
Wenn es Barrieren gibt, die dich daran hindern würden zu dem Treffen zu kommen kontaktier uns einfach!
Know Your Rights: A Guide to the German Criminal Justice System & Racial Profiling
Learn what to do if you are the victim of a racist crime. Gain a better understanding of the german criminal justice system and the issues it has when it comes to racial violence. Know your rights when it comes to racial profiling. This info session is for BIPOC people ONLY.
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Thomias Radin’s paintings are collages of cultural references through which he investigates questions of identity and epistemology. Elements of urban culture, juxtaposed with elements of early-modern European art create a map of aesthetical values that have informed the artist’s practice. Borrowing to the musical technique of sampling, fragments of these memories and references are reappropriated.
Describing his paintings as depicting ‘internal fights’, Thomias Radin seeks to represent a double-consciousness: one formed through the intellect and one instigated through the physical experience of the Black body. Moving bodies in his paintings, frozen into metaphorical moments, occupy the surreal backdrops of the subconscious. It is not anymore the mind that occupies the body but the opposite. The Western Cartesian experience is disturbed by animated bodies, carriers of another memory. The self comes into existence through the body and the bodily. By performing in front of his paintings, Thomias Radin pursues his aesthetical investigation of the experiences of blackness, Western urbanity and post-coloniality. The dance, the painted representations, the artist’s body and consciousness, the viewers’ bodies and gazes form a constellation of forces feeding the choreography of the artist’s “internal landscapes.”
Black future tuning the smell of cinnamon and mint
Walking through the sand of oblivion and the footprints of loneliness
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This family cohesion during mami wata season transformed cowrie shells to a higher self
I am the epiphany of the then and the in-between
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I am the silent picture you almost destroyed
The flying flower child born to the river the return of your people’s people
The africanized sequel I cymbal_eyes the echo
Re_percussion: echo echo echo earthy and celestial forbidden bliss I am the nemesis that bitter-leaf kiss
This is for babies un_born of tropical air and freshwater by the lagoon
The return of the flying flower child berbere and cumin fragrances ukwaju sipping, gele wearing a taste of hope – skontolo
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THOMIAS RADIN is a French painter and performer, born in Guadeloupe in 1993. In 2018 he graduated from the University of Rennes 2 with a Master degree in Fine Arts. In 2015, the creation of his improvisation piece the Myth of a Trinity began, mixing painting, music and dance, in collaboration with the artists Delawhere, Andrège Bidiamambu and Mackenzy Bergile.
CURATOR Jörg-Peter Schulze CO-CURATOR Beya Othmani COMMUNICATIONS Anna Jäger
ENGLISH Utopias of environmental and climate justice from BlackIndigenousPeopleofColour Perspective
Sunday, June 2, 2019
From 13:30 Arrivals (14:00 clock start) to 17:00 clock
Location: Affidamento, Richardplatz 28, 12055 Berlin
Near subway Karl-Marx-Straße (U7)
We are a group of Black people and People of Color who are concerned about the issue of environmental and climate justice.
Environmental pollution and the climate crisis disproportionately affect BIPoC people. By the year 2050, on the African continent alone, up to 85 million people are expected to flee due to climate change impacts (heat, drought, flood, etc.). Black people and people of color are also particularly affected in the Global North. In the US, statistics show that the mortality rate of BIPoCs is disproportionately high in heat waves and other extreme weather events. Also BIPoCs – partly because of zip code/ location – are more exposed to air and pollution, which in turn can have detrimental health consequences.
We therefore see an urgent need to address this particular concern of BIPoC folks. The intersection of race and environemt has so far received little attention despite the urgency, especially in relation to the climate crisis. We would like to change this, by centering this topic in the current discourse on environmental and climate protection.
At the beginning of the year, some of us had the opportunity to meet Syl Ko at an event in Berlin. Syl Ko is a philosopher * and co-author of the book „Aphro-ism essays – on pop culture, feminism and black veganism“. Among other things, Syl studies the binary nature of Western knowledge systems. We invited Syl Ko to talk to us about the intersection of race and environment in a BIPoC community setting. Together, we (queer, feminist) BIPoC want to develop utopias of environmental and climate justice.
There will be three short inputs on the following three topics, the rest of the time we would like to reflect together:
Input I: Binary systems, epistemologies, intersection of different forms of suppression
Input II: Urgency of racism-critical climate justice
Input III: Reclaiming Climate Justice
Arriving at 13:30, arriving at 2:00 pm
If you like, you may bring some vegan, pesticide-free (organic), unpacked food for our little buffet – but you are welcome to bring only yourself
The Affidamento Women’s Center is located in a historic house in Rixdorf Neukölln. Unfortunately it is not barrier-free. We know that this does not fit the idea of a utopia and we are very sorry that we can not offer a barrier-free location. The planning of this event was quite spontaneous and we had no time or money to meet all our ideal requirements. If you have questions about access, you can contact us. We can send you pictures and the dimensions of the entrance. If it suits you, we’ll gladly help you up the stairs. If the weather is warm, we can sit outside under a gazebo in the yard – in this case there are no steps.
This is a BIPoC-only event! All genders and beyond welcome!
If you want to come, we welcome you to let us know in advance. For further questions please contact: blackearth@riseup.net